Aquarela: 5 técnicas simples para iniciantes
A aquarela pode ser intimidadora para iniciantes e até mesmo alguns artistas experientes acham difícil.
Ana Victoria Calderón, uma artista baseada na Cidade do México, ensina aquarelas através de workshops e retiros criativos, bem como através de aulas on-line através da Skillshare, onde compartilha suas aulas com mais de 30.000 alunos.
Abaixo, você poderá ver trechos de seu livro, Creative Watercolour: Um guia passo-a-passo para iniciantes, incluindo cinco atividades básicas para ajudá-lo a começar a usar aquarelas.
“Ao longo dos meus anos ensinando aquarela, conheci muitos talentosos pintores de tinta acrílica e óleo que têm dificuldade em mudar para a aquarela porque é um processo que funciona de maneira muito diferente” diz a artista.
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Com essas simples atividades de aquecimento, você começará a entender como a aquarela realmente funciona e poderá se sentir à vontade com suas pinturas e, com sorte, criará ideias para novas criações.
1- Molhado no Molhado
Existem algumas maneiras básicas de pintar com aquarela. O método wet-on-wet é normalmente usado para pintar paisagens, céus simples ou pintiras suaves em aquarela, porque o efeito nos dá uma boa aparência fluida que pode ser aplicada de diferentes maneiras.
Basicamente, estamos adicionando tinta molhada a uma superfície molhada. Aqui está uma atividade simples que pode ajudar você a se familiarizar com essa técnica.
- Comece molhando o pincel com água e “pintando” dois retângulos grandes.
- Os retângulos serão difíceis de ver porque não há tinta, mas se você inclinar um pouco a cabeça, poderá ver aonde aplicou a água.
- Pegue uma tinta umedecida de sua paleta e adicione cor ao seu retângulo molhado. No retângulo superiro, estou simplesmente deslizando o pincel de um lado para o outro.
- Já no seu segundo retângulo, basta adicionar pinceladas de tinta. Esta atividade é ótima para começar a medir a quantidade de água e tinta que você preferir usar.
- Quando sua tinta começar a secar, veja como é diferente? Ao pintar wet-on-wet, não temos muito controle sobre como nossa pintura reage. Esse é um belo aspecto dessa técnica; a aquarela se comporta de maneiras misteriosas.
- Quando a tinta estiver completamente seca, você verá que ela mudou ainda mais. É normal que as cores pareçam menos vibrantes depois de secas. Texturas interessantes também aparecem, o que torna a wet-on-wet uma ótima técnica para adicionar textura a formas pintadas.
2 – Molhado no seco
Wet-on-dry é usado para obter formas mais precisas e definidas. Esta é a técnica que eu mais gosto e, em geral, a maioria das aquarelas de estilo ilustrativo são obtidas com tinta úmida sobre uma área seca.
- Comece com papel seco. Pegue um pouco de tinta umedecida com um pincel grande e comece a pintar.
- A tinta ocre que usei aqui é bastante diluída. A opacidade da tinta depende da quantidade de água que você mistura.
- Você também pode tentar usar tinta mais seca. Eu usei uma quantidade mínima de água na minha tinta, e você pode ver que temos uma textura completamente diferente, um acabamento de esboço.
- Quando a tinta estiver completamente seca. Novamente, observe como as cores tendem a desaparecer e podem parecer bem diferentes neste ponto.
3 – Contruindo as cores
Esta atividade irá ajudá-lo a praticar a construção de cor de água pura para uma mistura de tinta saturada. Usaremos apenas uma cor para obter resultados diferentes, buscando criar um efeito uniforme, popularmente conhecido como “ombré“.
- Comece com uma área seca de papel. Coloque uma pequena quantidade de água na sua paleta e um pouco de tinta concentrada bem próxima a ela. Eu usei um pincel de tamanho médio e um pouco de tinta aquarela verde.
- Pegue um pouco de água com o pincel (ainda sem pigmento) para começar. Comece a pintar sua tira (ela ficará transparente no papel).
- Adicione um pouco de pigmento em sua poça de água; Certifique-se de estar ciente de quanto você está adicionando tinta. Você quer que este processo seja sutil e evolua devagar.
- Continue pintando de onde parou com a água pura.
- Repita o processo adicionando um pouco mais de tinta à sua poça inicial de água de cada vez. Antes de pegar mais cor, lembre-se de lavar e esfregar o pincel em um pedaço de pano ou papel, de modo que fique limpo.
- No momento em que você chegar ao fim da sua tira de tinta, sua mistura de aquarela deve ser bem grossa e a tinta deve parecer concentrada e tão opaca quanto possível.
- Agora você tem uma boa transição da água para a tinta concentrada. O objetivo é que o processo seja delicado, sem transições duras de um valor para o outro.
- Repita quantas vezes desejar. Experimente esta atividade algumas vezes para experimentar cores diferentes e começar a sentir-se confortável ao criar cores.
4 – Criando Gradientes
Essa atividade é semelhante à contrução de cores, mas, em vez de trabalhar com água pura e valores diferentes de uma cor, trabalharemos com duas cores e faremos a transição lentamente de uma para outra. É uma ótima técnica para pintar céus ou um pôr do sol.
Certifique-se de usar cores próximas na roda de cores para criar harmonia; caso contrário, seu gradiente aparecerá enlameado. Eu usei verde e amarelo; outras boas combinações são azul e roxo, vermelho e laranja ou azul e verde.
- Misture duas cores separadas lado a lado. A tinta não deve ser muito diluída nem muito concentrada; Procure chegar em uma proporção de 50/50 de água para pintar para cada cor.
- Comece a pintar sua tira de cor usando tinta amarela pura.
- Limpe seu pincel. Pegue um pouco de tinta verde e misture na sua mistura amarela.
- Continue de onde parou nas primeiras pinceladas. A transição do amarelo para um amarelo levemente mais verde deve ser suave e sutil. Tente evitar mudanças bruscas de tom para que o gradiente não pareça agitado.
- Pouco a pouco, continue adicionando um pouco mais de verde ao seu mix amarelo original. Neste exercício, o trabalho real acontece na paleta.
- Até o final desta faixa de pintura, sua mixagem original deve ser completamente transformada em verde puro e você terá um belo gradiente de cor.
- Tente isso quantas vezes achar necessário e experimente tons de cores diferentes. Você pode ter idéias para pinturas experimentando cores diferentes.
5 – Pintando com precisão
Essa atividade é uma maneira simples de praticar a pintura em torno das bordas das formas de maneira controlada.
- Pinte formas simples em torno de seu papel seco. Eu escolhi círculos, estrelas e uma lua, mas você pode escolher qualquer forma simples que desejar. Triângulos, corações e quadrados também podem funcionar.
- Usando uma cor diferente, comece a pintar em torno dessas formas. Convém usar dois pincéis de tamanhos diferentes aqui: um para áreas menores e mais detalhadas que são difíceis de alcançar e um pincel redondo maior quando você está preenchendo áreas maiores.
- Certifique-se de preparar tinta azul suficiente (cerca de 50/50 de água para aquarela). Para um fluxo melhor, mantenha a área azul da sua pintura úmida, para que você possa continuar de onde parou a cada vez.
- Fique muito perto de cada desenho. O objetivo é pintar o mais próximo possível sem tocar nos desenhos. Você terá linhas brancas muito finas entre as formas e o plano de fundo. Este trabalho requer paciência e precisão.
- Outra maneira de praticar é deixando uma borda do papel, criando uma linha branca. Além de trabalhar no controle de pincel, você começará a notar lindas texturas em aquarela aparecendo. Isso depende da quantidade de água usada, do tipo de papel e da velocidade de movimentação.
- Repita este simples exercício quantas vezes achar necessário. É uma ótima maneira de entrar no rítmo da pintura.
Material retirado do livro: Creative Watercolor: A Step-by-Step Guide for Beginners by Ana Victoria Calderon. © 2018 Quarto Publishing Group USA Inc. As fotos acima foram retiradas do livro e de direitos autorais da Quatro Publishing Group.
Gostei muito da sua postagem, parabéns.
No inicio eu tinha um pouco de dificuldade em controlar o pincel 😅 mas, logo peguei o jeito o/. Eu estava tentando aprender sozinho, mas não consegui só com os tutoriais na internet, tive que procurar um curso mais profissional. Estou fazendo ele ainda e estou gostando do meu progresso. Como sempre, o segredo e praticar bastante quando sobra tempo o/
Tchau 😊
Ola adorei sua postagem, Aprenda o jeito certo de desenhar os animes que você quiser usando técnicas comprovadas para tirar qualquer personagem da sua cabeça e desenhar no papel.
Quer aprender como assece o link: https://bit.ly/Desenhar-do-Zero