Expressionismo abstrato foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos, cujo auge foi atingido nas décadas posteriores à Segunda Guerra Mundial. Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir influência mundial, colocando Nova Iorque no centro do mundo artístico.
Como exemplo do machismo no movimento, em 1937 a artista Lee Krasner recebeu o seguindo comentário:
“Isso é tão bom que você nunca diria que foi feito por uma mulher”.
Essa afirmação foi feita por Han Hofmann, um pintor expressionista abstrato na “tentativa” de fazer um elogio a ela.
Consciente do viés contra artistas mulheres, particularmente entre os pintores homens do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950, Krasner não queria chamar atenção para o fato de que era mulher.
Ela assinava seus quadros com um ambíguo “LK”. Contudo, ela ainda é mais conhecida como a mulher de Jackson Pollock. Embora suas obras costumassem ser mais sofisticadas que as seu marido, ela nunca conseguiu realmente escapar das sombras lançadas pelo sucesso dele.
Artistas mulheres fizeram grandes avanços desde a primeira exposição individual de Krasner na galeria Betty Parsons em Nova York, 1951, mas ainda ficam atrás de suas contrapartes masculinas.
“As mulheres sentem que têm muito mais espaço, mais liberdade. Acho que elas se sentem mais seguras no mundo das artes”, observou Syvlya Ann Hewleet, uma economista que dirige o programa de gênero e política na Columbia University. “Mas todas as pessoas poderosas do mundo da arte são homens. O mercado da arte é totalmente dominado por agentes masculinos”.
Poucas pessoas seriam tão francas hoje em dia quanto Hoffman em presumir a inferioridade da arte feita por mulheres. Mas ainda assim obras assinadas por homens valem muito mais no mercado.
Selecionamos algumas artistas do movimento expressionismo abstrato para que você possa conhecer:
Louise Nevelson (1899 – 1988) era uma escultora russa-americana conhecida por suas peças abstratas realizadas com caixas de madeira. No final da década de 1950, começou a produzir suas “sculptural walls” (literalmente “paredes esculturais”), como “Catedral celeste” (1958) e “Oscuridad total” (1962). Elas eram grandes faixas de caixas de madeira que continham em seu interior uma grande variedade de objetos também de madeira. A escultura dentro do expressionismo abstrato.
Louise Nevelson surgiu no mundo da arte em meio ao movimento expressionismo abstrato. Em suas obras mais emblemáticas, ela utilizou objetos de madeira que ela recolhia a partir de pilhas de materiais deteriorados urbanos para criar suas instalações monumentais – um processo claramente influenciado pelo precedente de Marcel Duchamp esculturas de objetos encontrados e “readymades”.
Mary Callery (1903-1977) foi uma artista americana conhecida pelas suas esculturas modernas e expressionista abstrata. Ela fazia parte da New York School, movimento artístico dos anos 1940, 1950 e 1960.
A artista dizia que “figuras lineares teceu de acrobatas e dançarinos, tão magro como espaguete e tão flexível como borracha da Índia, para a céu aberto formas bronze e aço.” Amiga de Picasso , que era um dos que trouxeram a boa palavra de modernismo francês para América no início da Segunda Guerra Mundial.
Mary Abbott (1921 – 2019) foi uma pintora prolífica, uma figura ativa na Escola de Nova York, e uma das três membras femininos do clube do artistas em Nova York, ao lado de Perle Belas e Elaine de Kooning. Abbott declarou que o trabalho de sua vida foi “usando os meios da pintura, cor, linha e a poesia de espaço vital.”
Agnes Bernice Martin (1912-2004) foi uma pintora abstrata americana nascida no Canadá. Muitas vezes referida como uma minimalista, Martin considerava-se uma expressionista abstrata. O seu trabalho foi definido como um “ensaio em critério, interioridade e do silêncio”.
Perle Fine (1905–1988) foi uma pintora expressionista abstrata norte-americana. Fine era mais conhecida por sua combinação de fluido e pincelada dos materiais e seu uso de formas biomórficas envoltas e entrelaçadas com formas geométricas irregulares
Seu interesse por arte começou numa idade precoce. Em seus vinte e poucos anos ela se mudou para Nova York para estudar na Art Students League com Kimon Nicolades. No final de 1930 ela começou a estudar com Hans Hofmann, em Nova York, bem como em Provincetown, MA. Em 1950 ela foi nomeada por Willem de Kooning e depois admitida na 8th Street “Artists ‘Club”, localizado na 39 Leste 8th Street.
Lee Krasner (1908-1984) foi uma influente pintora expressionista abstrata da segunda metade do século XX.
Trabalhou como artista em tempo integral no “Federal Art Project” do New Deal de 1934 a 1943. Durante esse tempo, ela estudou com o influente pintor alemão Hans Hofmann , que a expôs ao uso da forma por Pablo Picasso no cubismo sintético como bem como o uso de cor e contorno de Henri Matisse.
Sintetizando essas influências europeias, Krasner desenvolveu seu próprio estilo de abstração geométrica, que ela fundamentou em motivos florais e gestos rítmicos. Em 1940, ela começou a expor seu trabalho com o de outros artistas abstratos americanos. Sua personalidade forte e paixão pela pintura logo a trouxe para o centro do mundo da arte de Nova York, uma arena predominantemente masculina que estava no meio de um período de intensa fermentação ideológica.
Anne Ryan (1889-1954) pertenceu à primeira geração do expressionismo abstrato da Escola de Nova York. Seu primeiro contato com a New York Avant-garde aconteceu em 1941, quando ingressou no Atelier 17, uma oficina de gravura famosa que o artista britânico Stanley William Hayter estabeleceu em Paris na década de 1930 e depois trouxe para Nova York quando a França caiu diante dos nazistas. .
O grande ponto de virada no desenvolvimento de Anne Ryan ocorreu após a Segunda Guerra, em 1948. Ela tinha 57 anos quando viu as colagens de Kurt Schwitters na Rose Fried Gallery, em Nova York, em 1948.
Ela imediatamente se dedicou a isso. Como Anne Ryan era poeta, segundo Deborah Solomon, nas colagens de Kurt Schwitters “ela reconheceu o equivalente visual de seus sonetos – imagens discretas reunidas em um espaço extremamente comprimido”.
Dorothy Dehner (1901-1904) era uma importante artista norte-americano no expressionismo abstrato. Seu pai era farmacêutico e sua mãe era uma sufragista apaixonada. Quando ela tinha dez anos de idade, seu pai morreu e suas duas tias, Flo e Cora, se mudaram. Cora despertou a curiosidade de Dehner sobre a cultura estrangeira com histórias extravagantes de suas viagens ao exterior.
Os contos de Cora mais tarde forneceriam a inspiração para sua viagem solo à Europa em 1925.
Sua viagem para a Europa em 1925, proporcionou oportunidades de ver o trabalho de importantes artistas modernos como Picasso e Matisse; isso inspirou-a a prosseguir uma carreira como artista, com um forte interesse em esculturas.
Joan Mitchell (1925 – 1992) foi uma pintora e gravurista americana. Ela foi integrante do expressionismo abstrato americano, embora grande parte de sua carreira teve lugar na França. Juntamente com Lee Krasner, Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning e Sonia Gechtoff, ela foi uma das poucas mulheres pintoras de sua época, a ganhar aclamação crítica e de público. Suas pinturas e gravuras pode ser vistas nos principais museus e coleções dos Estados Unidos e Europa.
Helen Frankenthaler (1928 – 2011) foi uma pintora dos Estados Unidos. A artista frequentou a Dalton School em Nova Iorque e mais tarde o Bennington College em Bennington, Vermont. Regressando a Nova Iorque, estudou com Hans Hofmann.
Frankenthaler foi membro da American Academy of Arts and Letters.
A artista era conectada com conceitos e movimentos artísticos designados por Color-field, embora por vezes se assemelhe ao Expressionismo abstrato.
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'Poucas pessoas seriam tão francas hoje em dia quanto Hoffman em presumir a inferioridade da arte feita por mulheres.' Creio isso não ser tanto uma franqueza..mas uma terrível chaga social.