Movimentos

10 mulheres do expressionismo abstrato para você conhecer!

Conheça 10 artistas fantásticas que fortaleceram o expressionismo abstrato

Por Equipe Editorial - julho 22, 2019
105082 12
Pinterest LinkedIn

O machismo no expressionismo abstrato

“Isso é tão bom que você nunca diria que foi feito por uma mulher”. Assim afirmou Han Hofmann, um pintor expressionista abstrato, a Lee Krasner em 1937 ao tentar fazer um elogio a ela.

Han Hofmann
Hans Hofmann foi um pintor americano nascido na Alemanha, renomado como artista e professor em uma carreira que abrangeu duas gerações e dois continentes, e é considerado como tendo precedido e influenciado o Expressionismo Abstrato

Consciente do viés contra artistas mulheres, particularmente entre os expressionistas abstratos machões das décadas de 40 e 50, Krasner não queria chamar atenção para o fato de que era mulher.

Ela assinava seus quadros com um ambíguo “LK”. Contudo, ela ainda é mais conhecida como a mulher de Jackson Pollock. Embora suas obras costumassem ser mais sofisticadas que as seu marido, ela nunca conseguiu realmente escapar das sombras lançadas pelo sucesso dele.

Artistas mulheres fizeram grandes avanços desde a primeira exposição individual de Krasner na galeria Betty Parsons em Nova York, 1951, mas ainda ficam atrás de suas contrapartes masculinas. “As mulheres sentem que têm muito mais espaço, mais liberdade.

Acho que elas se sentem mais seguras no mundo das artes”, observou Syvlya Ann Hewleet, uma economista que dirige o programa de gênero e política na Columbia University. “Mas todas as pessoas poderosas do mundo da arte são homens. O mercado da arte é totalmente dominado por agentes masculinos”.

Poucas pessoas seriam tão francas hoje em dia quanto Hoffman em presumir a inferioridade da arte feita por mulheres. Mas ainda assim obras assinadas por homens valem muito mais no mercado.


1. Louise Nevelson, 1899 – 1988.

Louise Nevelson
Louise Nevelson, foto de Richard Avedon, 1975

Louise Nevelson, (nascida 1899, Kiev, Ucrânia; falecida em 1988, Nova York), cujo nome completo era Louise Berliawsky Nevelson, originalmente Leah Berliawsky, era uma escultora russa-americana conhecida por suas peças abstratas realizadas com caixas de madeira. No final da década de 1950, começou a produzir suas “sculptural walls” (literalmente “paredes esculturais”), como “Catedral celeste” (1958) e “Oscuridad total” (1962). Elas eram grandes faixas de caixas de madeira que continham em seu interior uma grande variedade de objetos também de madeira. A escultura dentro do expressionismo abstrato.

Louise Nevelson
Louise Nevelson – Um Tributo Americano ao Povo Britânico, 1960

Louise Nevelson surgiu no mundo da arte em meio ao movimento expressionismo abstrato. Em suas obras mais emblemáticas, ela utilizou objetos de madeira que ela recolhia a partir de pilhas de materiais deteriorados urbanos para criar suas instalações monumentais – um processo claramente influenciado pelo precedente de Marcel Duchamp esculturas de objetos encontrados e “readymades”.


2. Mary Callery, 1903-1977.

Mary Callery
Mary Callery foi uma artista americana conhecida por sua escultura expressionista moderna e abstrata. Ela fez parte do movimento de arte da New York School dos anos 1940, 1950 e 1960
mary-abbout


Foi uma artista americana conhecida pelas suas esculturas modernas e expressionista abstrata. Ela fazia parte da New York School movimento artístico dos anos 1940, 1950 e 1960.
Dizia que “figuras lineares teceu de acrobatas e dançarinos, tão magro como espaguete e tão flexível como borracha da Índia , para a céu aberto formas bronze e aço. Amiga de Picasso , que era um dos que trouxeram a boa palavra de modernismo francês para América no início da Segunda Guerra Mundial”.


3. Mary Abbott, 1921.

Mary abbott
Mary Abbott em seu estúdio
mary-abbout-2


Mary Abbott foi uma pintora prolífica, uma figura ativa na Escola de Nova York, e uma das três membras femininos do clube do artistas em Nova York, ao lado de Perle Belas e Elaine de Kooning. Abbott declarou que o trabalho de sua vida foi “usando os meios da pintura, cor, linha e a poesia de espaço vital.”


4. Agnes Martin, 1912-2004.

Agnes Martin
Agnes Bernice Martin foi uma pintora abstrata americana nascida no Canadá. Seu trabalho foi definido como um “ensaio em discrição sobre interioridade e silêncio”. Embora ela seja frequentemente considerada ou referida como minimalista, Martin se considerava uma expressionista abstrata
agnes-martin-sem-titulo-1963
Sem titulo, 1963


Muitas vezes referida como um minimalista, Martin considerava-se uma expressionista abstrata . O seu trabalho foi definido como um “ensaio em critério, interioridade e do silêncio”.


5. Perle Fine, 1905–1988.

Perle Fine
Perle Fine foi um pintor expressionista abstrato americano. Fine era mais conhecida por sua combinação de fluido e pincelada dos materiais e seu uso de formas biomórficas envoltas e entrelaçadas com formas geométricas irregulares
perle-fine-birra-ii-guache-e-dobre-over-colagem-sobre-papel-1959
Perle Fine. “Tantrum II”, guache e colagem sobre papel, 1959


Seu interesse por arte começou numa idade precoce. Em seus vinte e poucos anos ela se mudou para Nova York para estudar na Art Students League com Kimon Nicolades. No final de 1930 ela começou a estudar com Hans Hofmann, em Nova York, bem como em Provincetown, MA. Em 1950 ela foi nomeada por Willem de Kooning e depois admitida na 8th Street “Artists ‘Club”, localizado na 39 Leste 8th Street.


6. Lee Krasner, 1908-1984.

Lee Krasner fotografada por Irving Penn, Springs, New York, 1972.
©THE IRVING PENN FOUNDATION
lee-krasner-theseasons-1957


Foi uma influente pintora expressionista abstrata da segunda metade do século XX. Em 25 de Outubro de 1945 ela casou com o também pintor expressionisa abstrato Jackson Pollock.


7. Anne Ryan, 1889-1954

Anne Ryan
Anne Ryan

Ela pertenceu à primeira geração do expressionismo abstrato da Escola de Nova York. Seu primeiro contato com a New York Avant-garde aconteceu em 1941, quando ingressou no Atelier 17, uma oficina de gravura famosa que o artista britânico Stanley William Hayter estabeleceu em Paris na década de 1930 e depois trouxe para Nova York quando a França caiu diante dos nazistas. .

O grande ponto de virada no desenvolvimento de Anne Ryan ocorreu após a guerra, em 1948. Ela tinha 57 anos quando viu as colagens de Kurt Schwitters na Rose Fried Gallery, em Nova York, em 1948.

Ela imediatamente se dedicou a isso. meio recém-descoberto. Como Anne Ryan era poeta, segundo Deborah Solomon, nas colagens de Kurt Schwitters “ela reconheceu o equivalente visual de seus sonetos – imagens discretas reunidas em um espaço extremamente comprimido”.

Anne Ryan, Collage, 353 (1949)
Anne Ryan, Collage, 353 (1949). Esta obra pertence ao MoMa

8. Dorothy Dehner, 1901-1904.

Dorothy Dehner e Louise Nevelson
Dorothy Dehner (direita) e Louise Nevelson no Almoço do 25º aniversário do Storm King Art Center, 27 de abril de 1985

Dorothy Dehner nasceu em 1901, em Cleveland, Ohio. Seu pai era farmacêutico e sua mãe era uma sufragista apaixonada. Quando ela tinha dez anos de idade, seu pai morreu e suas duas tias, Flo e Cora, se mudaram. Cora despertou a curiosidade de Dehner sobre a cultura estrangeira com histórias extravagantes de suas viagens ao exterior.

Os contos de Cora mais tarde forneceriam a inspiração para sua viagem solo à Europa em 1925.

dorothy-dehner-escultura-1969
escultura “Formulation”, 1969


Sua viagem para a Europa em 1925 proporcionou oportunidades de ver o trabalho de importantes artistas modernos como Picasso e Matisse; isso inspirou-a a prosseguir uma carreira como artista, com um forte interesse em esculturas.


9. Joan Mitchell, 1925-1992.

Joan Mitchell
Joan Mitchell em seu estúdio em Vétheuil, França, 1983. Foto por Robert Freson, Arquivos da Fundação Joan Mitchell
Joan Mitchell, Ladybug 1957
Joan Mitchell, Ladybug 1957 (Esta obra pertence ao MoMa)

Joan Mitchell (1925 – 1992) foi uma pintora e gravurista americana. Ela foi integrante do expressionismo abstrato americano, embora grande parte de sua carreira teve lugar na França. Juntamente com Lee Krasner, Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning e Sonia Gechtoff, ela foi uma das poucas mulheres pintoras de sua época, a ganhar aclamação crítica e de público. Suas pinturas e gravuras pode ser vistas nos principais museus e coleções dos Estados Unidos e Europa.


10. Helen Frankenthaler, 1928 – 2011.

Helen Frankenthaler
A artista Helen Frankenthaler em seu estúdio em Contentment Island em Darien, Connecticut, em 2003, com seu trabalho, “Blue Lady”, acrílico sobre papel. Crédito Suzanne DeChillo / The New York Times
Western Dream,1957
Western Dream, 1957 (esta obra está no Metropolitan em NY)


Em 1958 casou com o pintor Robert Motherwell. Frankenthaler foi membro da American Academy of Arts and Letters.
A artista era conectada com conceitos e movimentos artísticos designados por Color-field, embora por vezes se assemelhe ao Expressionismo abstracto.


12
Deixe um comentário

avatar
  Inscrever  
Notificar de