Denis_Mandarino: self portrait
Nas primeiras décadas do século XXI, o sistema da arte globalizada parece cada vez mais imerso em dinâmicas de validação institucional, mercado e espetacularização. Nesse cenário, surgem movimentos que propõem alternativas radicais, buscando reintegrar a prática artística à vida interior do sujeito. Um desses movimentos é o Versatilismo, criado no Brasil por Denis Mandarino, a partir da publicação do Manifesto Versatilista, em 2007.
Ao contrário das escolas tradicionais que definem estilos e técnicas, o Versatilismo se apresenta como uma proposta de ruptura com os critérios exteriores de julgamento artístico. Seu foco não está na inovação formal ou na crítica institucional, mas na arte como expressão direta da consciência individual em transformação. Ele surge como resposta à crescente institucionalização da arte, questionando o papel do artista e propondo um retorno à criação como prática existencial.
Enraizado no pensamento espiritualista e filosófico, o Versatilismo entende a arte como caminho para o autoconhecimento, a introspecção e a transcendência, rompendo com a lógica da performance pública para valorizar a experiência pessoal e intransferível do fazer artístico. Não se trata de um novo estilo visual, mas de uma nova postura diante da criação — uma ética estética que valoriza o processo acima do produto.
Nos tópicos a seguir, serão apresentados os fundamentos do movimento, seus princípios, implicações filosóficas e sua relevância no debate artístico contemporâneo.
O Versatilismo é um movimento artístico-filosófico brasileiro criado por Denis Mandarino em julho de 2007, formalizado por meio do Manifesto Versatilista. Mais do que um estilo ou escola estética, o Versatilismo se apresenta como uma filosofia aplicada à arte, cuja essência está na valorização da prática artística como instrumento de autoconhecimento e expansão da consciência.
De acordo com Mandarino, a arte não deve estar subordinada a interesses mercadológicos, instituições ou à crítica especializada. Em vez disso, o criador é encorajado a se libertar dessas estruturas para produzir a partir de sua própria interioridade. Nesse sentido, o Versatilismo se distancia dos modelos tradicionais que valorizam a originalidade formal, a técnica ou a inserção no circuito de legitimação artística. Em seu lugar, propõe uma reconexão com o fazer artístico enquanto ato espiritual e expressão existencial.
No Manifesto, Mandarino afirma:
“A arte deve ser uma expressão da evolução do espírito do artista, e não o resultado de critérios técnicos impostos por escolas ou especialistas.”
Essa proposta resgata elementos de movimentos anteriores que buscaram conciliar arte e vida — como o Fluxus, a arte visionária, o Romantismo espiritualizado e até mesmo certas práticas da arte naïf, porém o Versatilismo distingue-se por sua ênfase na ética da criação. O artista versatilista não cria para o outro, nem para o sistema, mas para si mesmo, como meio de evoluir enquanto ser consciente.
O termo “versatilismo” remete à ideia de versatilidade, ou seja, à liberdade de transitar entre linguagens e abordagens de forma não hierárquica. Ele propõe que a arte, longe de ser uma prática rígida e codificada, deve refletir a diversidade da experiência humana em constante transformação. Essa flexibilidade formal é acompanhada por um compromisso interno: a sinceridade do gesto criativo como reflexo de uma verdade interior.
O movimento também se diferencia por rejeitar a competição e o julgamento estético. Para Mandarino, concursos e críticas de arte são incompatíveis com a proposta versatilista, pois submetem a produção artística a critérios externos e voláteis. O verdadeiro parâmetro da obra está na sua coerência com o nível de consciência do artista que a produziu.
Nesse contexto, o Versatilismo não se limita a uma ruptura com as instituições tradicionais da arte, mas se propõe como uma via alternativa de desenvolvimento humano — utilizando a arte como ferramenta para o crescimento pessoal, espiritual e intelectual, e como antídoto à alienação imposta pela sociedade contemporânea.
O Versatilismo, como delineado por Denis Mandarino em seu manifesto original, baseia-se em um conjunto de princípios que formam não apenas uma estética, mas uma ética da criação artística. Esses fundamentos constituem uma crítica explícita aos mecanismos de validação externa — como o mercado, a crítica especializada e os concursos — e propõem, em seu lugar, uma vivência artística voltada à evolução do espírito e da consciência. A seguir, analisamos cada um dos principais princípios do movimento:
O primeiro pilar do Versatilismo é de natureza metafísica: a crença na imortalidade da alma e na existência de uma Inteligência Suprema que rege o universo. Este fundamento aproxima o movimento de tradições espiritualistas e filosóficas como o espiritismo kardecista, o neoplatonismo e certos segmentos do esoterismo contemporâneo. A arte, nesse contexto, é compreendida como uma extensão do processo de desenvolvimento da alma — um reflexo, portanto, de leis universais superiores. Essa concepção posiciona a atividade artística como um instrumento de expansão espiritual, e não apenas como prática cultural ou comunicacional.
O manifesto é categórico ao rejeitar o domínio da crítica institucionalizada sobre o valor da obra. Para o Versatilismo, a arte não pode ser julgada segundo parâmetros técnicos ou históricos fixos, pois cada obra é fruto de uma consciência única e em constante transformação. A crítica especializada, ao propor critérios universais de avaliação, ignora a subjetividade do artista e reduz a criação a um sistema classificatório. Nesse sentido, o movimento clama por uma liberdade total da produção, isenta de validações externas, permitindo que a obra seja um espelho fiel da interioridade do autor.
Talvez o princípio mais característico do Versatilismo seja sua ênfase na arte como ferramenta de autoconhecimento. O ato criativo é entendido como um processo de revelação interior, capaz de iluminar conflitos, intuições e aspectos latentes da subjetividade. O artista não busca agradar ou chocar o público, mas compreender a si mesmo através do gesto artístico. Assim, cada obra representa uma etapa na jornada de aperfeiçoamento espiritual do criador — uma espécie de autobiografia simbólica em forma visual, sonora ou poética. Esse ponto guarda semelhanças com a arte-terapia, embora no Versatilismo haja um componente filosófico mais radical: a arte não serve apenas para o equilíbrio emocional, mas para o despertar da consciência superior.
Em coerência com sua postura antiinstitucional, o Versatilismo recusa a ideia de concursos de arte, salões competitivos ou qualquer forma de premiação que estabeleça hierarquias de valor. Para Denis Mandarino, não é possível avaliar artisticamente um trabalho sem incorrer em arbitrariedade, já que não existem critérios objetivos aplicáveis a todas as formas de expressão. Cada artista, segundo o manifesto, está em um ponto distinto de sua trajetória de consciência, e seu trabalho deve ser interpretado como reflexo desse estágio — não como produto a ser comparado ou ranqueado. Essa crítica ecoa ideias de filósofos como Nietzsche e Paul Feyerabend, que questionaram os sistemas de autoridade no campo da criação.
O Versatilismo rejeita qualquer tentativa de normatização estética. A escolha de estilos, técnicas ou suportes é considerada um direito inalienável do artista e deve refletir seu momento interior. Por isso, o movimento não propõe uma linguagem visual comum, nem promove um tipo ideal de obra. Em vez disso, valoriza a versatilidade expressiva — daí seu nome — como sinal de liberdade espiritual. Um artista versatilista pode transitar entre pintura, desenho, poesia, música ou performance, desde que sua motivação esteja alinhada a um propósito íntimo e genuíno de expressão pessoal.
Por fim, o Versatilismo reconhece que a consciência humana é um processo em transformação constante. Nesse sentido, o artista pode (e deve) abandonar estilos anteriores, contradizer-se ou retomar formas que já havia superado, se isso refletir seu novo estágio de percepção. Essa abordagem rejeita a noção de “evolução linear” da carreira artística — um modelo comum nas biografias canônicas — e privilegia o dinamismo interior como verdadeiro critério de autenticidade. O resultado é uma arte que se renova organicamente, em sintonia com o fluxo do autoconhecimento.
Esses princípios conferem ao Versatilismo uma singularidade no campo da arte contemporânea, ao propor uma prática livre, não hierárquica e profundamente subjetiva. Trata-se de uma revalorização do artista como sujeito espiritual, num tempo em que a arte se vê frequentemente reduzida a mercadoria ou ferramenta de visibilidade.
O surgimento do Versatilismo no Brasil, mais especificamente em São Paulo no ano de 2007, não se deu em um vácuo histórico ou cultural. Ao contrário, o movimento nasce em um terreno já fértil de experimentações artísticas e de contestação aos sistemas tradicionais de consagração estética. Sua formulação por Denis Mandarino, no entanto, propõe uma síntese inédita: uma filosofia de criação baseada na liberdade espiritual e na rejeição de julgamentos estéticos externos, assumidamente dissociada do circuito institucional da arte.
Diferente das vanguardas modernistas ou neoconcretas — que embora inovadoras, foram amplamente assimiladas pelas instituições de arte — o Versatilismo deliberadamente se mantém à margem. Mandarino não procurou validar o movimento por meio de museus, bienais ou galerias. Sua difusão ocorre principalmente pela internet, por meio de plataformas abertas, onde o acesso à informação e à criação não exige chancela institucional. Este gesto já é, por si só, uma crítica prática ao elitismo do sistema artístico brasileiro, que ainda opera com forte dependência de instituições culturais, curadores e colecionadores como filtros de legitimidade.
Essa escolha pelo “descentramento” também dialoga com práticas anteriores de resistência cultural no Brasil. Ao longo do século XX, diversos grupos — como os poetas marginais dos anos 1970, o Movimento Armorial, o Tropicália, e as iniciativas de arte postal e vídeo independente nos anos 1980 — buscaram caminhos paralelos à institucionalidade, enfatizando o conteúdo subjetivo, político ou experimental da produção artística. O Versatilismo pode ser compreendido como herdeiro dessas linhagens, embora com uma proposta mais metafísica e espiritualizada.
A publicação do Manifesto Versatilista teve impacto restrito nos meios acadêmicos e na crítica de arte tradicional, mas encontrou resonância entre artistas independentes, professores de arte, terapeutas e praticantes de espiritualidades não dogmáticas. Em fóruns, blogs e redes sociais, o texto de Mandarino passou a circular como referência alternativa para aqueles que desejavam se libertar das exigências formais e das pressões comerciais do mundo da arte. Nisso, o manifesto cumpre um papel semelhante ao de outros textos fundadores da arte independente — como o Anti-arte de Pierre Restany, ou o Fluxus Manifesto de George Maciunas — ao oferecer uma linguagem acessível, direta e transformadora para o artista não profissional ou não institucionalizado.
É importante observar que o Versatilismo não se configura como um grupo artístico formalizado, tampouco promove exposições coletivas ou festivais. Trata-se de uma proposta de postura filosófica diante do ato criativo, e não de um estilo ou escola visual. Isso o diferencia dos coletivos e movimentos que propuseram linguagens específicas. Um artista versatilista pode, por exemplo, criar obras abstratas, figurativas, performáticas ou literárias, sem contradição com os princípios do manifesto — desde que seu processo esteja enraizado em uma busca interior.
Essa característica faz com que o movimento funcione mais como uma corrente filosófica aplicada às artes, do que como um grupo coeso. Por isso, seu impacto não deve ser medido por sua presença institucional, mas por sua capacidade de influenciar subjetividades criadoras fora do radar do sistema artístico formal.
O Brasil é conhecido por sua multiplicidade de práticas espirituais — do catolicismo popular às religiões de matriz africana, passando por espiritismo, ayahuasca, xamanismo urbano e esoterismos diversos. O Versatilismo encontra terreno fértil nesse ecossistema, ao propor uma arte que seja também prática de elevação interior. Não é à toa que parte de seu público se sobrepõe ao das terapias holísticas, da educação antroposófica ou da arte-terapia.
Essa dimensão espiritual da criação, aliada ao princípio da não competição, também o aproxima de experiências artísticas fora do Ocidente moderno — como a pintura tibetana, os cantos indígenas ou a caligrafia zen — nas quais a obra não existe como objeto de mercado, mas como extensão de uma prática ritual, devocional ou meditativa.
O Versatilismo, por mais que possua uma formulação singular e enraizada no contexto brasileiro contemporâneo, não surge isoladamente no panorama da história da arte. Seu ideário dialoga — ainda que indiretamente — com diversos movimentos que também buscaram romper com as convenções da crítica, da técnica e da institucionalização da arte. No entanto, o que o distingue é sua combinação específica entre liberdade criativa, espiritualidade e recusa sistemática da validação externa. Abaixo, apresentamos algumas comparações relevantes com movimentos históricos e contemporâneos:
O Surrealismo, fundado por André Breton nos anos 1920, defendia a libertação da mente por meio do acesso ao inconsciente e ao irracional. A arte, nesse caso, era compreendida como um meio de revelar as forças ocultas da psique, com forte influência da psicanálise freudiana. Embora o Versatilismo também valorize a dimensão interior da criação, sua ênfase recai não no inconsciente reprimido, mas na consciência em expansão — entendida como uma jornada evolutiva em direção à lucidez, ao autoconhecimento e à harmonia com uma ordem espiritual superior. Trata-se de um deslocamento da psique para o espírito.
A Arte Conceitual, tal como definida por artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth e grupos como o Art & Language nos anos 1960–70, propunha que o conceito por trás da obra era mais importante que sua execução formal. Muitas vezes, essas obras vinham acompanhadas de críticas institucionais ao mercado e à função da arte. Nesse aspecto, há afinidades com o Versatilismo, que também recusa a primazia do objeto e do espetáculo. Contudo, a diferença crucial está no vínculo espiritual: enquanto a Arte Conceitual busca uma análise crítica do sistema da arte (frequentemente com ironia), o Versatilismo propõe uma transcendência do sistema, sem necessariamente travar embates públicos com ele. A crítica do Versatilismo é silenciosa, interna e ética.
O movimento Fluxus, liderado por George Maciunas nos anos 1960, foi conhecido por dissolver os limites entre arte e vida, utilizando partituras visuais, performances absurdas e obras que desafiavam a noção de autoria e permanência. A proximidade com o Versatilismo é evidente na liberdade de suportes e linguagens, assim como na valorização do processo criativo sobre o produto final. Ambos movimentos rejeitam o virtuosismo técnico como critério de valor. No entanto, o Fluxus mantém um caráter abertamente experimental e iconoclasta, enquanto o Versatilismo prefere o recolhimento subjetivo. O primeiro é muitas vezes político; o segundo, introspectivo e espiritual.
A arte visionária, popularizada no século XX por artistas como Alex Grey, Ernst Fuchs e Hilma af Klint (redescoberta recentemente), busca representar experiências místicas, estados alterados de consciência e realidades espirituais. Assim como o Versatilismo, ela parte da premissa de que a arte pode ser um canal de acesso a planos superiores da existência. Ambos movimentos compartilham um viés espiritualista e não-materialista, propondo a criação como extensão do processo de individuação (no sentido junguiano). A distinção está na sistematização: enquanto a arte visionária costuma manter um vocabulário visual específico (mandalas, corpos sutis, geometrias sagradas), o Versatilismo não exige estilo nem tema — apenas coerência subjetiva com o momento do criador.
O Minimalismo, consolidado nos anos 1960 com artistas como Donald Judd e Agnes Martin, propõe a redução da obra a seus elementos mais essenciais. Embora pareça o oposto do Versatilismo — com sua ênfase na objetividade e na forma reduzida — há uma interseção importante: a busca pela essência. No entanto, enquanto o minimalista busca a essência por meio da depuração estética formal, o versatilista busca a essência por meio de uma depuração da intenção subjetiva. Ambos, portanto, rejeitam o ornamento e o excesso, mas por caminhos distintos: um pelo rigor formal, o outro pela introspecção espiritual.
Há ainda paralelos interessantes com a chamada arte naïf ou arte primitiva moderna, produzida por autodidatas sem formação acadêmica. Ambos os campos valorizam a liberdade de criação e a ausência de técnica formal. Contudo, o Versatilismo não está necessariamente vinculado ao autodidatismo, tampouco ao estilo ingênuo. Ele pode ser praticado por artistas experientes ou iniciantes, desde que mantenham o princípio da coerência interior e da autonomia criativa. A afinidade entre os dois está na espontaneidade expressiva e na recusa às normas convencionais, mas com objetivos distintos.
Essas comparações demonstram que o Versatilismo, ainda que recente e localizado, se insere em uma linhagem mais ampla de movimentos que tensionam a definição da arte e de seu papel na sociedade. O que o diferencia, no entanto, é seu comprometimento ético com o desenvolvimento da consciência individual por meio da criação — sem ironia, sem espetáculo e sem sistema.
Uma das dificuldades ao tratar do Versatilismo como movimento artístico é a ausência de um conjunto identificável de obras que compartilhem uma estética comum. Isso ocorre porque o movimento, conforme estabelecido por Denis Mandarino, não propõe uma linguagem visual ou formal específica, mas sim uma postura ética e filosófica em relação ao processo criativo. Dessa forma, qualquer obra — seja uma pintura, poema, peça musical ou performance — pode ser considerada versatilista se for fruto de uma busca genuína de autoconhecimento, livre de amarras mercadológicas ou validações externas.
Ainda assim, é possível apontar alguns exemplos de produção artística alinhada aos princípios do Versatilismo, seja por autoria declarada de Denis Mandarino ou por afinidade com seus fundamentos, mesmo que não oficialmente vinculadas ao movimento. Esses exemplos têm valor não como modelos estéticos a serem seguidos, mas como demonstrações da diversidade de formas que o movimento pode assumir.
Denis Mandarino, idealizador do Versatilismo, é autor de uma obra plural que inclui pintura, desenho, ensaios e textos poéticos. Sua série de retratos interiores, muitas vezes realizados com técnicas tradicionais, se caracteriza pela introspecção simbólica e pela recusa ao virtuosismo gratuito. As obras de Mandarino muitas vezes apresentam elementos figurativos mesclados a abstrações simbólicas, numa busca por expressar conteúdos subjetivos sem pretensão de universalidade ou pertencimento a escolas específicas.
Seus textos poéticos, como os reunidos em “Versatilismo – Manifesto e Outras Reflexões” (disponível online), acompanham esse mesmo princípio: linguagem simples, acessível, centrada na autorreflexão e na exposição transparente de estados emocionais ou dilemas espirituais. O foco não está em provocar ou deslumbrar o leitor, mas em compartilhar uma experiência subjetiva de transformação interior.
Em algumas entrevistas, Mandarino menciona a música como um campo fértil para o Versatilismo, já que ela permite transmitir emoções e estados de consciência sem a mediação conceitual da linguagem verbal ou visual. Canções de cunho espiritual, composições intuitivas e performances meditativas podem ser exemplos de arte versatilista quando concebidas como extensão do estado interior do criador.
Nesse contexto, artistas que trabalham com música intuitiva, improvisações meditativas, canto espontâneo ou mantras podem estar, consciente ou inconscientemente, alinhados com os princípios do movimento. O critério, novamente, não é estético, mas intencional e existencial.
Diversos artistas autodidatas ou de formação alternativa têm produzido obras visuais, instalações ou performances em sintonia com o Versatilismo, mesmo sem declararem filiação direta ao movimento. Entre as características recorrentes dessas obras, estão:
Esses trabalhos circulam, em geral, fora dos centros de arte contemporânea, sendo apresentados em blogs, fóruns de espiritualidade, espaços de cura integrativa, ou como parte de práticas educacionais alternativas.
Embora não sejam formalmente versatilistas, certas práticas artísticas de outras culturas ecoam os princípios do movimento. Exemplos incluem:
Essas práticas revelam que a ideia de arte como instrumento de transformação interior e expansão da consciência não é exclusiva do contexto ocidental moderno, mas encontra ressonância em diversas tradições culturais — o que reforça a proposta do Versatilismo como via possível para uma reconciliação entre arte e espiritualidade.
Em vez de estabelecer um “estilo versatilista”, o movimento propõe um modo de criação radicalmente subjetivo e não competitivo, que abre espaço para múltiplas formas e vozes — desde que guiadas por autenticidade, introspecção e liberdade. Como tal, os exemplos de obras versatilistas são tão diversos quanto os caminhos individuais da consciência humana.
Vivemos em uma era marcada pela aceleração da informação, pela economia da atenção e pela crescente espetacularização das manifestações culturais. Nesse contexto, a arte frequentemente se vê submetida às exigências de visibilidade, inovação constante e viabilidade comercial. Em paralelo, a crítica especializada e o mercado de arte exercem papel central na legitimação de obras e artistas, consolidando dinâmicas de exclusão e padronização estética. É nesse cenário que o Versatilismo adquire uma relevância singular e necessária, ao propor uma ruptura radical com essas lógicas e devolver à arte sua dimensão subjetiva, espiritual e existencial.
O modelo hegemônico da arte contemporânea frequentemente privilegia a produção acelerada de obras e a inserção em circuitos de exibição e comercialização. Esse modelo pressupõe que o artista seja um “empreendedor de si mesmo”, capaz de gerir sua imagem, negociar com curadores e adaptar sua produção às tendências do momento. Para muitos criadores, essa lógica gera esgotamento, alienação e a sensação de que sua prática perdeu o vínculo com a verdade interior.
O Versatilismo surge como contraponto a esse produtivismo, ao afirmar que a criação não deve responder a pressões externas, mas refletir o tempo interno do artista, seu ciclo emocional, espiritual e intelectual. Ao colocar o autoconhecimento como valor central, o movimento propõe uma desaceleração radical — um tempo da arte que é orgânico, silencioso e descompromissado com a lógica da performance.
Nas últimas décadas, cresceu o interesse global por práticas terapêuticas que integram corpo, mente e espírito: meditação, yoga, arteterapia, terapias holísticas e experiências de cura com base em saberes ancestrais. Esse movimento tem como base o reconhecimento de que a arte pode ser uma ferramenta poderosa de reconexão interior e cuidado de si, ultrapassando sua função estética ou comunicacional.
O Versatilismo se insere perfeitamente nesse contexto, ao oferecer uma proposta estruturada de arte como via de transformação pessoal e refinamento da consciência. Não se trata, porém, de um modelo terapêutico no sentido clínico, mas de uma filosofia aplicada à criação que legitima a arte como caminho de crescimento subjetivo. Nesse sentido, o movimento pode dialogar com iniciativas de arteterapia, educação sensível, práticas de saúde integrativa e programas de bem-estar que valorizam a criatividade como elemento de cura.
A crise da autoridade é um dos traços marcantes da contemporaneidade. Instituições que antes ditavam os parâmetros do valor simbólico (como a academia, os museus e os veículos de crítica) vêm sendo cada vez mais questionadas. O público consumidor de arte também mudou: cada vez mais, busca experiências autênticas e emocionalmente significativas, e menos discursos herméticos ou consagrações hierárquicas.
Nesse ambiente, movimentos que partem da vivência individual como fundamento da criação encontram maior acolhida. O Versatilismo não apenas antecipa esse movimento, como oferece um modelo estruturado para a legitimação da produção artística fora do mainstream. Ele fornece instrumentos discursivos para que artistas independentes afirmem o valor de sua prática, mesmo sem respaldo institucional — valorizando a experiência vivida, e não o aplauso.
Outro campo em que o Versatilismo pode oferecer contribuições relevantes é o da educação artística, especialmente nas fases iniciais da formação escolar ou em contextos não formais de ensino. A proposta de que a arte deve servir como meio de autoconhecimento, e não como mero exercício técnico ou estético, se alinha com correntes pedagógicas contemporâneas que valorizam o desenvolvimento integral do sujeito — como a pedagogia Waldorf, a educação antroposófica e a pedagogia do sensível.
Ao permitir que crianças e jovens se expressem livremente, sem juízo de valor ou comparação com padrões estéticos externos, a prática versatilista pode contribuir para o fortalecimento da autoestima, da empatia e da inteligência emocional. Em tempos de aumento de diagnósticos de ansiedade e depressão entre adolescentes, práticas educativas que integram arte e consciência tornam-se não apenas desejáveis, mas urgentes.
Em um momento histórico de colapso climático, desigualdade social e fragmentação das estruturas simbólicas coletivas, o Versatilismo propõe um modelo de criação baseado na responsabilidade individual e no cuidado com a experiência interior. Essa abordagem, embora não se configure como “arte engajada” nos moldes tradicionais, tem implicações políticas profundas: ao restaurar o elo entre arte e consciência, o movimento contribui para a formação de sujeitos mais atentos, sensíveis e conscientes de sua relação com o mundo.
Além disso, o fato de o Versatilismo não depender de recursos técnicos sofisticados ou de estruturas de produção onerosas torna-o acessível e ecológico — uma arte de baixo impacto ambiental, focada na profundidade do gesto e não na monumentalidade do objeto. Isso o aproxima de práticas sustentáveis, coletivas e baseadas na partilha, como hortas culturais, oficinas comunitárias e ateliês abertos.
Assim, a relevância contemporânea do Versatilismo não está apenas na proposta de um novo caminho estético, mas na capacidade de reposicionar a arte como prática de cuidado, consciência e resistência silenciosa, em tempos de hiperexposição, competição simbólica e esvaziamento de sentido. Trata-se de uma filosofia que convida o artista — e, por extensão, o espectador — a reencontrar-se com o que há de mais essencial: o ato de estar presente consigo mesmo, no tempo da criação.
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