Entenda o movimento CoBrA do pós-guerra
Sinopse
O grupo CoBrA foi um coletivo de artistas de curta duração mas altamente influente formado em Paris. Nomeado com base nas três cidades do norte da Europa de que seus fundadores se originaram – Copenhague, Bruxelas e Amsterdã – seus cerca de trinta membros tornaram-se conhecidos por seu estilo de pintura vigorosamente espontâneo e rebelde que foi fortemente inspirado pela arte das crianças e dos doentes mentais.
Com seus métodos intuitivos, marcas soltas, gestuais e cores fortes, os artistas da CoBrA usaram algumas das técnicas do estilo da escola de Nova York na mesma era. No entanto, a arte da CoBrA é mais política e é mais sensível à enorme devastação das cidades e pessoas européias após a Segunda Guerra Mundial. Sua abordagem democrática para a visualização e a criação foi inspirada e expandiu ainda mais o que chamamos de Arte Estrangeira (trabalho feito por artistas inexperientes, especialmente crianças e doentes mentais) como um movimento sério por direito próprio.
Idéias-chave
Como cidadãos de três cidades que anteriormente estavam sob a ocupação nazista, uma das principais forças motrizes do grupo era seu desejo de enfrentar e fornecer um contraponto forte às ideologias ocidentais predominantes que sentiam estar presas em um passado traumático – o que eles chamavam de “um mundo de Decorações e fachadas vazias “. Eles pensavam que os movimentos de arte pós-guerra (especialmente abstração e naturalismo) eram muito estéreis e conservadores e pediam uma abordagem expressiva e livre que se rebelou contra eles.
Ao invés de procurar obras de arte em galerias ou museus para inspiração, os artistas da CoBrA foram fortemente influenciados pelo que eles chamavam de criações “incivilizadas” – incorporadas na arte infantil, obras dos doentes mentais e “primitivismo” (um termo agora desatualizado que se refere a a arte das sociedades antigas na África e na Ásia).
O movimento anterior que o grupo considerava digno de atenção era o surrealismo. Como defensores entusiasmados da espontaneidade no processo de criação de arte, os artistas da CoBrA estavam especialmente interessados em pressionar os limites da ideia surrealista de “automatismo”, uma técnica que exigia que um criador se rende todo o comando sobre a arte fazendo, permitindo que a mente inconsciente controle a mão enquanto trabalhavam.
Obras em Destaque
Em muitos aspectos, a CoBrA pode ser definida pelo que se opõe: o legado em curso da arte clássica no trabalho de seus contemporâneos, abstração geométrica e racionalidade intensa, a abordagem ditatorial dos Realistas Sociais e o que eles viram como a atitude limitante e burguesa da instituição francesa conservadora, a Ecole de Paris.
Os artistas da CoBrA estavam muito interessados em produzir obras de arte colaborativas – incluindo murais, estampas e publicações – como forma de expressar seu desdém pelo individualismo e, por extensão, a noção de artista solo, genial (um dos muitos aspectos da arte tradicional ocidental cânone com o qual se opuseram). Isso, por sua vez, estava ligado às suas fortes crenças marxistas, embora nenhum dos grupos compartilhasse o gosto pela esquerda política para a teorização.
Começo do movimento
Oficialmente formado em um café parisiense em 8 de novembro de 1948 em uma reunião organizada por Asger Jorn, os artistas da CoBrA vieram de três países – Dinamarca, Bélgica e Holanda – isolados um do outro durante anos sob o domínio nazista. O grupo de pintores, escultores e poetas tinha um número invulgarmente grande de membros fundadores, geralmente concordaram em ser: Asger Jorn, Carl-Henning Pedersen, Karel Appel, Cornelius Guillaume Van Beverloo (conhecido como Corneille), Christian Dotrement, Constant Anton Nieuwenhuys (Constante) e Henry Heerup.
Esses jovens haviam sido irremediavelmente afetados pelo trauma da guerra e estavam unidos por um sentimento de fortuna extraordinária para ter sobrevivido a uma experiência que matou tantos contemporâneos junto com o desejo de alcançar um renascimento artístico que eles esperavam que levaria outros para a auto-realização. “Queríamos começar de novo, como uma criança”, disse Karel Appel, da fundação do grupo.
Raízes do CoBra
O artista suíço Paul Klee estava particularmente interessado na arte criada por crianças. Ele se inspirou nos próprios desenhos de infância e filho de seu filho e pensou que essas avenidas abriram um caminho completamente diferente para a criatividade artística longe das antigas tradições de alta arte. Vários artistas na época modernista seguiram métodos similares – por exemplo, Wassily Kandinsky e Pablo PicassoPablo Picasso em sua exploração de arte “primitiva”. Klee, em particular, teve uma grande exposição em Amsterdã em 1948, e vários artistas da CoBrA se referiram especificamente a ele.
O Manifesto: “La cause était entendue”
Logo após esta reunião inicial, Christian Dotrement escreveu o manifesto do grupo intitulado La Cause Était entendue (The Case Was Decided). Ele estabeleceu a determinação do grupo de rejeitar o que eles viram como as “abstrações estéreis” da arte geométrica que tinha sido tão popular nas duas décadas anteriores – particularmente destacando o trabalho e as idéias de Piet Mondrian para a crítica. De acordo com Dotrement, eles se estabeleceram com o moniker ‘CoBrA’ como “… uma homenagem à paixão geográfica que nos encheu em nossa liberdade restituída, dando à luz o mito animal”.
O título do manifesto foi, na verdade, uma peça sobre o nome de um documento influente, La Cause Est Entendue (The Case Is Decided), produzido por um grupo separador de surrealistas belgas em 1947. Apontou para o complexo relacionamento do jovem grupo com o Surrealismo – Asger Jorn e Christian Dotrement foram membros-chave deste grupo renegado anteriormente, e eles e outros membros da CoBrA denunciaram explicitamente as idéias surrealistas “tradicionais” de André Breton, mas acabariam por trazer muitos dos métodos do movimento para suportar seu novo artístico risco. O “surrealismo orgânico” de Max Ernst, Joan Miró e André Masson se tornaria altamente influente no estilo de pintura livre e automático que seria praticado por Appel, Jorn, Corneille e Pierre Alechinsky. Por exemplo. Os Objetos Poublelles de Appel também foram influenciados por “objetos de chance” surrealistas, enquanto o conceito de “acidente planejado” do surrealismo obrigaria Jorn a escrever seu livro Luck and Chance em 1952 e se tornou central para muitos métodos de artistas CoBrA.
Participantes
- Karel Appel (1921–2006)
- Pierre Alechinsky (1927)
- Else Alfelt (1910–1974)
- Jean-Michel Atlan (1913–1960)
- Ejler Bille (1910–2004)
- Pol Bury (1922–2005)
- Jacques Calonne (born 1930)
- Hugo Claus (1929–2008)
- Corneille (1922–2010)
- Jacques Doucet (1924–1994)
- Lotti van der Gaag (1923–1999)
- William Gear (1915–1997)
- Stephen Gilbert (1910–2007)
- Svavar Guðnason (1909–1988)
- Henry Heerup (1907–1993)
- Edouard Jaguer (1924–2006)
- Asger Jorn (1914–1973)
- Aart Kemink (1914–2006)
- Lucebert (1924–1994)
- Ernest Mancoba (1904-2002)
- Jørgen Nash (1920–2004)
- Jan Nieuwenhuys (1922–1986)
- Erik Ortvad (1917–2008)
- Pieter Ouborg (1893–1956)
- Carl-Henning Pedersen (1913–2007)
- Bert Schierbeek (1918-1996)
- Max Walter Svanberg (1912–1994)
- Uno Vallman (1913–2004)
- Serge Vandercam (1924–2005)
- Sonja Ferlov Mancoba (1911–1984)
Fonte: Wikipedia, theartstory.org
