Granulometria
Baró Galeria
Granulometria
Precisamente, do que sobra, o que se perde e resta da madeira em suas obras é de onde emergem as quatro obras granulometria.
Marcel Duchamp (que foi muito próximo de John Cage) certa vez deixou um de seus trabalhos durante meses em uma mesa em seu estúdio, onde a poeira se instalou; depois, o artista limpou parte e convidou Man Ray para tirar uma foto do trabalho, e foi assim que a criação de poeira foi concebida em 1920.
A granulometria apresenta a medida milimétrica precisa das sobras do processo de alisamento e alisamento da madeira, o que é feito diariamente em uma diversidade de trabalhos de carpintaria. Sendo um artista que trabalha pessoalmente em toda a carpintaria em suas peças, ele foi capaz de perceber a coleta de fragmentos do trabalho do dia-a-dia. Desses restos, daquilo que sobra, o que é quase nada e é naturalmente jogado fora, veio a concepção das quatro obras.
Os pedaços de Cedro Rosa, Pau Marfim, Freijó e Imbuia foram alisados e alisados muitas vezes por uma máquina de precisão, que permitiu ao artista fazer cinco níveis diferentes de camadas finas de sobras, numa escala de 0,1; 0,2; 0,3; 0,5 e 0,8 milímetros. A poeira, ou raspas que sobraram deste processo foram cuidadosamente classificados, de acordo com sua largura e foram enquadrados pela mesma madeira usada na máquina.
Na frente do trabalho você se pergunta: por que a madeira se torna a moldura para o material pulverizado da mesma natureza? Mas, prestando muita atenção à poeira caótica, é possível ver como ela é cuidadosamente manuseada e pensada pelo artista.
Uma sensação de prazer estético surge desse arranjo. No entanto, você é incerto se vem do efeito da contradição entre forma e conteúdo ou forma que a bela progressão do caos organizado contido nas cinco colunas de recados. (É fato que o artista escolheu uma progressão para as colunas, que é conhecida, desde a Grécia Antiga, como a proporção áurea, usada na arte como sinônimo da proporção da beleza).
O quadro tradicional se negou, transformando-se em poeira, em pequenos raspas e, ao mesmo tempo, tornou-se uma forma de pintura sem precedentes?
Paulo Nenflidio
Paulo Nenflidio nasceu em 23 de julho de 1976 em São Bernardo do Campo, onde vive e trabalha na criação de suas obras.
Ele é formado em Artes Plásticas pela ECA – USP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Com a sua formação, Nenflidio se entitula um artista sonoro.
O principal trabalho de Paulo se concentra na criação de esculturas, instalações, objetos, instrumentos e desenhos.
O som, a eletrônica, o movimento, a construção, a invenção, a aleatoriedade, a física, o controle, a automação e a gambiarra são partes presentes na sua obra.
Seus trabalhos se parecem com bichos, instrumentos musicais e ao mesmo tempo com máquinas de ficção científica.
Em 2003 Paulo Nenflidio participou da residência artística Bolsa Pampulha em Belo Horizonte tendo realizado a obra ‘Música dos Ventos”.
Ele recebeu em 2005 o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. Em 2009 realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona tendo produzido uma individual durante o período de residência.
Ele participou da 7º Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010 e também recebeu em 2011 o Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça Artes Plásticas e em 2013 o Prêmio Funarte Marcantonio Vilaça.
Baró Galeria
A Baró galeria foi fundada em 2010, traz uma nova proposta para o público brasileiro e está fazendo o mesmo na Europa, com a sua presença no circuito de feiras internacionais, apresentando artistas de diferentes gerações e continentes em um fluxo constante de ideias e obras que proporcionam uma troca maior entre o velho e o novo mundo.
A Baró galeria nos últimos anos enfatizou os artistas dos anos 1970 e 1980, como o mexicano Felipe Ehrenberg, o argentino Roberto Jacoby, o filipino David Medalla e o paquistanês Rasheed Araeen, os dois últimos apresentados na Bienal de Veneza de 2017 e Documenta Kassel e Atenas (Araaen).
Esse modelo permite a convivência de artistas internacionais com uma equipe de artistas brasileiros como Almandrade, Lourival Cuquinha, Paulo Nenflídio, Maria Lynch, Amanda Mei, César Brandão, Josafá Neves, Felippe Moraes entre outros.
O objetivo da galeria é ir além de um modelo de representação restrita, com uma seleção eclética de artistas baseada na qualidade de suas pesquisas. A Baró galeria também representa importantes artistas europeus e americanos no cenário internacional, como o emergente artista americano Daniel Arsham e o aclamado pintor checo Jirí Georg Dokoupil