Gerhard Richter e suas multi facetas
A vida e obra de um dos ícones da arte contemporânea
Gerhard Richter nasceu em Dresden em 9 de fevereiro de 1932, o primeiro filho de Horst e Hildegard Richter.
Sua irmã Gisela, seguiu quatro anos depois. Eles eram, em muitos aspectos, uma família normal de classe média: Horst trabalhava como professor em uma escola secundária em Dresden e Hildegard era uma vendedora de livros que gostava de tocar piano.
Em uma entrevista, Richter descreveu sua vida familiar como “simples, ordenada, estruturada – mãe tocando piano e pai ganhando dinheiro.”
A mudança para a Polônia
Em 1935, seu pai aceitou um cargo de professor em uma escola em Reichenau (nome de um marechal de campo alemão), uma cidade que hoje é conhecida como Bogatynia na Polônia, na época localizada na província alemã da Saxônia.
Mudar para Reichenau foi uma mudança drástica para a família, que estava acostumada com a vida cultural Dresden. No entanto, também foi um movimento que manteria a família em grande parte salva da guerra grande guerra.
Obras em Destaque
No final da década de 1930, seu pai foi recrutado para o exército alemão e capturado pelas forças aliadas e detido como prisioneiro de guerra até a derrota da Alemanha. Em 1946, ele foi libertado e voltou para sua família, que havia se mudado novamente, desta vez para Waltersdorf, uma aldeia na fronteira tcheca.
As cicatrizes da Segunda Guerra
Os anos do pós-guerra foram difíceis para a família Richter, como para muitos outros. O retorno de Horst não foi o de um herói de guerra. Comentando sobre este período mais tarde na vida, Richter refletiu: “[Horst] compartilhava do destino do pai na época […] ninguém os queria” .
Em uma entrevista de 2004, ele acrescentou: “[nós] éramos tão alienados que não sabíamos como lidar uns com os outros. ” A antiga filiação de Horst ao Partido Nacional-Socialista, para o qual todos os professores foram obrigados a ingressar sob o regime nazista, dificultou a volta ao magistério.
Ele acabou trabalhando em uma fábrica têxtil nas proximidades de Zittau, antes de encontrar um posto como administrador de um programa de ensino à distância para uma instituição educacional em Dresden.
Richter observou em seus primeiros anos com uma mistura de carinho e frustração, tristeza e excitação. Ele relembrou a casa em que nasceu, na Grossenhainer Strasse, em Dresden: “não ficava longe do prédio original do Circo Sarrasani, onde – quando garoto – eu podia ver as barracas de elefante através das janelas do porão.
Em 1942, após ter completado 10 anos, Richter foi obrigado a participar. O ‘Pimpfen’, era uma organização obrigatória para crianças que as preparava para a Juventude Hitlerista.
Mais tarde, Richter frequentou a escola de gramática em Zittau, mas acabou desistindo. Ele foi descrito como “uma criança superdotada, mas notoriamente ruim na escola”,
Ele acabou frequentando uma escola vocacional, estudando estenografia, escrituração e russo.
O impacto da guerra
Embora jovem demais para ser convocado para o exército alemão durante a Segunda Guerra Mundial, a guerra teve um impacto profundo em Richter.
A família experimentou dificuldades econômicas e perdas pessoais: todos os irmãos de Hildegard; Rudi e Alfred, e a irmã Marianne morreram em conseqüência da guerra. “Foi triste quando os irmãos da minha mãe morreram. Primeiro um, depois o outro. Nunca esquecerei como as mulheres gritavam”, relembra Richter. Marianne, que sofria de problemas mentais, morreu de fome em uma clínica psiquiátrica.
“Apesar de Waltersdorf ter sido poupada do extenso bombardeio em que Dresden foi exposta, eu não me senti abrigado”.
Richter também conta:
“os soldados alemães em retirada, os comboios, os aviões russos que voam em baixa velocidade disparando contra os refugiados, as trincheiras, as armas espalhadas por toda parte, artilharia, carros quebrados. Então a invasão do Russos saqueando, estupros, um campo enorme onde nós, crianças, às vezes tomamos sopa de cevada. “
O interesse pelas forças armadas
Quando crianças, as forças armadas fascinavam Richter:” Quando os soldados atravessaram a aldeia, eu ia até eles e quis junte-se a eles” Quando se tem 12 anos você é muito pequeno para entender todo aquele “hocuspocus” ideológico.
Richter se lembra de brincar nas florestas e trincheiras com seus amigos, atirando com espingardas esquecidas que eles acharam por aí: “Eu achava ótimo. […] eu era fascinado, como todas as crianças”.
Os atentados de Dresden deixaram uma impressão duradoura em Richter: “à noite, todos saíram para a rua da nossa aldeia a 100 quilômetros de distância, Dresden estava sendo bombardeada “.
O fim da guerra
Após o acordo de Potsdam no final da guerra, a área em que Richter viveu caiu sob o controle soviético. A Segunda Guerra Mundial mudou profundamente a face do país em que Richter nascera
Identificavam-se como artistas alemães pop, mas foram também, por um breve período, iniciadores de uma variante satírica do pop a que chamavam “realismo capitalista”.
Em 1962 iniciou pinturas que fundiam a iconografia jornalística e retratos de família com um realismo austero baseado na fotografia. Richter estabeleceu o seu percurso através de um enredo de “ismos” que prosperavam à sua volta.
Exposições individuais
A primeira exposição individual de Richter foi realizada numa loja de móveis (Möbelhaus Berges), em Düsseldorf, em 1963. Nesta exposição o artista apresentou pela primeira vez o estilo fotografia-pintura, tendo utilizado fotografias de paisagens, retratos e naturezas-mortas como base para as suas pinturas.
O artista esborratou as imagens ou objectos apresentados, afastando-se da pintura figurativa tradicional, de forma a diferenciar a pintura da fotografia. Em 1967, Richter ganhou o prémio de arte Junger Westen da cidade de Recklinghausen na Alemanha.
Foi nesta altura que Richter começou a sua fase “construtivista” que incluiu trabalhos como Color Charts, Inpaitings, Gray Paintings e Forty-eight Portraits, assim como o trabalho com espelhos.
No início da década de 1970 evoluiu para uma pintura monocromática sóbria que evocava a corrente minimalista, mas com uma diferença significativa no que respeita ao objectivo e ao sentimento.
No final da década de 1970 e início da década de 1980, as pinturas sobre tela de cores brilhantes e ousadamente delineadas sugeriam, mas também diferiam da pintura pirotécnica neo-expressionista que estava então em voga. Em toda a sua carreira, Richter cultivou no seu trabalho sutilmente romântico e aparentemente anti-modernista.
October 18
Em 1988, Richter produziu um ciclo de 15 pinturas a preto e branco intituladas October 18, 1977, baseado em fotografias de imprensa sobre o grupo Baader-Meinhof – um bando de radicais alemães que morreram numa prisão de Stuttgart naquela data em circunstâncias trágicas e altamente controversas.
Este grupo de pinturas marca um ponto de viragem na carreira de Richter. Não tão conhecidos, mas não menos visualmente revolucionários são impressões (sobre papel fotográfico) e objetos que produz em edições de algumas centenas, dando àqueles que não têm acesso aos níveis elevados do mercado da arte a possibilidade de adquirir um trabalho de um dos mais notáveis artistas do século XX.
Sob todos os aspectos na sua arte, Richter assumiu uma distância céptica de vanguardistas e conservadores no que respeita ao que deveria ser a pintura, escolhendo, em vez disso, testar os limites do que ele como artista poderia criar fora das convenções formais e do legado ideológico contraditório.
A “desconstrução” das convenções
O resultado, paradoxalmente, tem sido a mais completa “desconstrução” dessas convenções e, ao mesmo tempo, um dos mais convincentes exemplos de renovada vitalidade na pintura dos finais do século XX e inícios XXI.
A produção artística de Gerhard Richter pode ser inserida em três categorias: figurativa, isto é, todas as pinturas são baseadas na fotografia ou na natureza; construtivista, trabalho mais teorético como tabelas de cor, painéis de vidro e espelhos; e abstrata, quase todo o trabalho realizado desde 1976 exceto naturezas-mortas e paisagens.
Os diferentes meios de trabalho
A variedade no seu trabalho não indica uma falta de interesse pela realidade mas uma grande confiança ao apresentar modelos diferentes de forma a transmitir isso mesmo. De fato, a começar pelo seu primeiro trabalho, Richter tem facilmente combinado, nas suas pinturas, tanto a figuração como a abstracção.
Richter tem um corpo de trabalho importante no campo da pintura, mas fez também peças com vidros e espelhos além do seu Atlas, uma colecção de imagens fotográficas por ele recolhidas, sendo que muitas delas serviram de base para as suas pinturas foto-realistas.
48 Portraits para a Biennal de Veneza
Em 1972, o trabalho de Richter foi escolhido para representar a Alemanha na Bienal de Veneza, onde apresentou o trabalho 48 Portraits. Nesse mesmo ano, participou na Documenta de Kassel na Alemanha, onde expôs novamente em 1977, 1982 (ganhou o Prémio Arnold Bode) e 1987.
A sua primeira exposição retrospectiva aconteceu no Kunsthalle em Bremen de 1976, onde apresentou uma seleção de trabalhos realizados entre 1962 e 1974.
Em 1988 teve a sua primeira exposição retrospectiva no EUA no Museu de Arte Contemporânea de Chicago (itinerou para Washington D.C. e São Francisco).
Richter é professor na Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf desde 1971.
Explorando a abstração
No início da década de 1970, a carreira de Richter estava ganhando força e sua reputação internacional começou a aumentar. Na primavera de 1970, ele expôs com Konrad Fischer, que conhecia desde a época em que estudou em Düsseldorf.
A galeria de Fischer esteve na vanguarda da arte contemporânea durante esse período, concentrando-se no minimalismo, no conceitualismo e no formalismo. (exibindo artistas como Carl Andre, Bruce Nauman, Fred Sandback, On Kawara, Richard Long e Sol LeWitt).
Isso proporcionou a Richter um novo contexto para a pintura, numa época em que muitos consideravam que estavam desatualizados.
Robert Storr disse que “Richter sentia-se mais à vontade com muito desse novo trabalho, o que permitiu que Richter abordasse a pintura fora de suas tradições e desenvolvesse métodos relacionados aos assuntos que a arte estava enfrentando na época.
Interrogar a pintura dessa maneira foi fundamental para a prática de Richter, que se desenvolveu ao longo dos anos 70.
O Novo Milênio
A primeira década do novo milênio também viu Richter usar a tecnologia digital em sua prática. Nas obras intituladas Strip de 2011, as impressões digitais montadas entre o alumínio e o acrílico, com longas faixas horizontais de espessura variada, medem 3 metros de comprimento. A cor de cada faixa é baseada em uma manipulação digital de uma Pintura Abstrata anterior, criando outra camada para a experimentação de Richter com o gesto pictórico, a fotografia e a representação, semelhante ao das pinturas de foto-ampliação dos anos 70.
A consolidação da carreira
Os anos 2010 foram uma década de consolidação para Richter. Retrospectivas bem sucedidas e exposições foram curadas em todo o mundo, incluindo Gerhard Richter: Panorama em Londres, Berlim e Paris; Gerhard Richter: Pesquisa no Equador, Colômbia, Peru e México; e Gerhard Richter: Painting 1992-2017 em Tóquio – juntamente com exposições dedicadas ao seu Atlas, Overpainted Photographs e edições.
Sendo considerado um dos artistas vivos mais influentes do nosso tempo, ele participa cada vez mais do diálogo do mundo da arte, discutindo temas como o futuro e o propósito da arte. Os 80 anos de 2012 em 2012 pouco fizeram para desacelerar a produtividade de Richter, e ele continua a levar sua prática para novas direções.
Em 1983, o artista mudou-se para Colónia, onde reside.
“Claudius” apreendida no Brasil
Em 2009, a sua obra Claudius, avaliada em R$ 3,6 milhões, foi apreendida pela Receita Federal do Brasil no Aeroporto Internacional de Viracopos em Campinas, São Paulo, devido a entrada no país com documentos falsos.
Em 27 de abril de 2010 foi doada ao Iphan e desde então integra o novo acervo de arte contemporânea, instalado no Paço imperial no Rio de Janeiro.
Texto bastante relevante que baliza para o conhecimento desse artista que sinceramente já deveria ter tido uma exposição no Brasil. As bibliografias referentes a ele se encontram quase todas em inglês ou na língua nativa alemã. Bastante válido para mim em um momento de pesquisa.
Obrigado pelo seu comentário Arlen, ele é um dos meus artistas favoritos.
Abraço,
Paulo Varella