Georges Seurat. Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (1886) | Art Institute of Chicago
O Pontilhismo é uma técnica de pintura revolucionária iniciada por Georges Seurat e Paul Signac em Paris, em meados dos anos 1880.
Apesar de ser originária do Impressionismo, ela consistia numa espécie de reação contra o esse movimento, baseado nas respostas subjetivas de artistas na produção dos quadros. O Pontilhismo, em contraste, se baseou numa abordagem muito mais científica — conforme veremos abaixo.
Outros artistas famosos que brevemente fizeram trabalhos no estilo pontilhista foram Van Gogh e, no início de suas carreiras, Picasso, Mondrian e Kandinsky.
O Pontilhismo é uma técnica de pintura em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.
A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada como um desprezo pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do homem para representar a natureza.
O pontilhismo envolveu a aplicação de tinta em pontos cuidadosamente colocados de cor pura e não misturada. De acordo com Seurat e Signac, estes seriam misturados pelo olho do espectador para criar uma imagem mais impressionante do que qualquer outra feita depois de misturar as cores convencionalmente em uma paleta.
Esta obra mostra uma cena calma, junto a um rio, nos subúrbios de Paris. Figuras isoladas, com as suas roupas cuidadosamente empilhadas na margem do rio, juntamente de árvores, edifícios e paredes de contornos austeros, e o rio Sena, são apresentados em formato formal.
Uma combinação de uma técnica de pinceladas complexas, e uma meticulosa aplicação das teorias contemporâneas sobre cor, dão à pintura uma sensação de intemporalidade e de vibração suave.
Tão importante para o pontilhismo quanto qualquer artista foi o químico francês Michel Eugène Chevreul – e seu livro Princípios de harmonia e contraste de cores.
Empregado por uma tapeçaria parisiense que desejava melhorar a força de suas cores, ele descobriu que a questão não era sobre os corantes sendo usados, mas a forma como os diferentes tons estavam sendo combinados.
Em suma, o impacto visual de uma tapeçaria era, na verdade, uma questão de óptica, não de química. Dependia da justaposição de cores complementares (que aumentavam a intensidade umas das outras) – azul e laranja, por exemplo. Seurat e os pontilhistas se basearam fortemente nas descobertas de Chevreul.
O nome do movimento deriva de uma revisão do trabalho de Seurat pelo crítico de arte francês Félix Fénéon, que usou a expressão peinture au point (“pintura por pontos”).
A pintura retrata, ao estilo pontilhista, Félix Fénéon, negociante de arte e ativista político, amigo de Signac.
Paul mostra o lado enigmático e pouco convencional de Fénéon. Nesta pintura, o artista mistura a abstração e a figuração; o modelo está estático contra um fundo dinâmico, caleidoscópico e psicodélico.
Seurat, na verdade, preferiu o rótulo de “divisionismo” – ou, aliás, o cromoluminismo -, mas foi o pontilhismo que ficou marcado.
O pontilhismo é considerado um movimento neo-impressionista. O que significa dizer que cresceu fora e além do impressionismo.
Como membros desse movimento anterior, os pontilhistas desejavam trabalhar fenômenos ópticos. No entanto, eles renunciaram aos derrames espontâneos e fluidos em favor de uma técnica meticulosa e ordenada.
Vincent van Gogh, que conheceu Seurat e Signac desde sua época em Paris de 1886 a 1888, teve uma breve associação com o Pontilhismo. Certamente algumas de suas pinturas daquele período parisiense – como o auto-retrato de 1887 – mostram indícios de sua influência. (Depois de uma visita ao estúdio de Seurat, um dia, ele alegou ter experimentado uma “revelação de cor”.)
No entanto, é geralmente aceito que van Gogh era um espírito muito inquieto para um estilo tão técnico quanto o pontilhismo.
Metáforas musicais foram ocasionalmente usadas para ajudar a descrever o Pontilhismo, mais diretamente dos pontos coloridos em uma espécie de harmonia. Signac – que assumiu como o líder de fato do movimento após a morte de Seurat em 1891 – comparou o processo de escolha de suas cores ao de um compositor considerando cada instrumento enquanto criava uma sinfonia.
O Quarto Estado descreve um grupo de trabalhadores marchando em protesto numa praça, presumivelmente a Malaspina de Volpedo.
Com suas combinações de cores estridentes, o pontilhismo foi uma clara influência no fauvismo, entre outros movimentos. Luxe, Calme et Volupté, de Henri Matisse (1904, agora no Musée d’Orsay) é frequentemente citado como uma obra importante de transição entre os dois.
Esta pintura é um trabalho dinâmico e vibrante criado no início de sua carreira como pintor. Ele apresenta uma evolução do estilo neo-impressionista, misturado com um novo significado conceitual baseado em fantasia e lazer que não havia sido visto em trabalhos anteriores.
Existem muitos artistas hoje que experimentam o Pontilhismo. Eles usam pontos em várias formas e formas, e para uma gama tão diferente de propósitos que é difícil mencionar apenas alguns deles, já que todos eles fazem peças de arte impressionantes baseadas apenas em pontos.
Sandro Freitas, Pablo Jurado Ruiz, Philip Karlberg são exemplos de artistas influenciados pela técnica pontilhista.
Philip Karlberg também é movido por pontos, e embora sua expressão seja muito diferente da origem a ser descrita como pontilhista, a influência é certamente detectável.
Inspirado pela arte pontilhada, ele usa paus pontilhados para criar retratos de celebridades, como Johnny Depp, Lady Gaga e Jackie O.
Mas, quem é o primeiro artista contemporâneo que vem à sua mente quando dizemos pontos coloridos? Damien Hirst, certo? Tome cuidado.
Damien Hirst tem uma série de pinturas pontilhadas, mas isso não é exatamente o que o Pontilhismo é essencialmente. O artista do pontilhismo pinta sua tela ponto por ponto para criar uma imagem maior, com o objetivo de alcançar tons de cores usando nuances puras de pontos.
Quando o espectador se distancia da pintura, ele pode ver claramente a cena real em tons, conforme concebido pelo autor. A este respeito, as pinturas de Hirst permanecem o que são: apenas pontos.
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Bom dia,
Esclarecedor e enriquecedor o conteúdo sobre pontilhismo. Creio ser preciso fazer uma revisão na escrita da palavra pontilhismo (que aparece escrita de diferentes formas: pointilhismo, pintilhismo...).
Espero ter contribuído,
Att