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9 coisas que você precisa saber sobre o Pontilhismo

Tudo o que você precisa saber sobre esta técnica e a origem do movimento.

Por Equipe Editorial - abril 23, 2019
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Introdução: Resumo

Pontilhismo foi uma técnica de pintura revolucionária iniciada por Georges Seurat e Paul Signac em Paris em meados dos anos 1880. Foi uma reação contra o movimento prevalecente do impressionismo, que foi baseado nas respostas subjetivas de artistas individuais. O pontilhismo, em contraste, exigiu uma abordagem muito mais científica – como veremos abaixo.

Retrato de Paul Signac
Retrato de Paul Signac

Juntamente com Seurat e Signac, os principais membros do grupo incluíam seus colegas franceses, Henri-Edmond Cross e Maximilien Luce. Outros artistas conhecidos que brevemente fizeram trabalhos no estilo pontilhista foram Van Gogh e, no início de suas carreiras, Picasso, Mondrian e Kandinsky.

Retrato de Georges Seurat (1888)
Retrato de Georges Seurat (1888)

O que é o pointilhismo.

Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.

Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul.

O químico Michel Eugène Chevreul
O químico Michel Eugène Chevreul

Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.

Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX. A denominação do movimento como Pontilhismo só foi designada ao estilo na década de 1880 a fim de ridicularizar e rebaixar o trabalho desses artistas. Outros movimentos também usaram técnicas parecidas como o Neo-Impressionismo, mas com pinceladas mais largas.

O Pontilhismo é uma técnica análoga as 4 cores usadas em algumas impressões (cyan – azul, magenta – vermelho, yellow – amarelo, e key – preto), assim os tons pontilhistas, geralmente, parecem mais claros do que quando se misturam as cores. Isto pode ser explicado por manterem espaços brancos entre os pontos coloridos. Normalmente, essas obras são feitas com tinta a óleo por conta da textura e a dificuldade da tinta escorrer pela tela.

1 – Pontos feitos com cores puras.

O pontilhismo envolveu a aplicação de tinta em pontos cuidadosamente colocados de cor pura e não misturada. De acordo com Seurat e Signac, estes seriam misturados pelo olho do espectador para criar uma imagem mais impressionante do que qualquer outra feita depois de misturar as cores convencionalmente em uma paleta.

Seurat – cuja vida foi interrompida pela difteria, aos 31 anos – criou duas das obras-primas inquestionáveis ​​do movimento: Un Dimanche Après-Midi À l’Ile De La Grande Jatte (1884-86, agora no Art Institute of Chicago) e Une Baignade, Asnières (1884, na National Gallery em Londres).

Baigneurs_a_Asnieres
Um banho em Asnières (em francês: Une baignade à Asnières) é uma pintura a óleo sobre tela do pintor francês Georges Pierre Seurat, data de 1884, a primeira de duas de grandes dimensões. Esta obra mostra uma cena calma, junto a um rio, nos subúrbios de Paris. Figuras isoladas, com as suas roupas cuidadosamente empilhadas na margem do rio, juntamente com árvores, edifícios e paredes de contornos austeros, e o rio Sena, são apresentados em formato formal. Uma combinação de uma técnica de pinceladas complexas, e uma meticulosa aplicação das teorias contemporâneas sobre cor, dão à pintura uma sensação de intemporalidade e de vibração suave.

2 – Ciência por trás do pontilhismo

Tão importante para o pontilhismo quanto qualquer artista foi o químico francês Michel Eugène Chevreul – e seu livro Princípios de harmonia e contraste de cores. Empregado por uma tapeçaria parisiense que desejava melhorar a força de suas cores, ele descobriu que a questão não eram os corantes sendo usados, mas a forma como os diferentes tons estavam sendo combinados.

Le Cirque
Le Cirque

Em suma, o impacto visual de uma tapeçaria era, na verdade, uma questão de ótica, não de química. Dependia da justaposição de cores complementares (que aumentavam a intensidade umas das outras) – azul e laranja, por exemplo. Seurat e os Pointillists se basearam fortemente nas descobertas de Chevreul, aplicando-se a pinturas que o químico havia encontrado em tópicos.

3 – Pintura por pontos

O nome do movimento deriva de uma revisão do trabalho de Seurat pelo crítico de arte francês Félix Fénéon, que usou a expressão peinture au point (“pintura por pontos”).

Félix_Fénéon
Félix Fénéon (1861, Turim, Itália – 1944, Châtenay-Malabry) foi um anarquista parisiense e crítico de arte durante o final do século XIX. Ele cunhou o termo “neo-impressionismo” em 1886 para identificar um grupo de artistas liderados por Georges Seurat, e os promoveu ardentemente. O Prêmio Fénéon foi criado em 1949 por sua esposa com base nos lucros da venda de sua coleção de arte.

4 – Outros nomes para o Pontilhismo

Seurat, na verdade, preferiu o rótulo de “divisionismo” – ou, aliás, o cromoluminismo -, mas foi o pontilhismo que ficou preso. Quanto a Fénéon, um dos grandes campeões do movimento, ele foi imortalizado em uma célebre tela, o retrato de Félix Fénéon, de 1890, da Signac, agora parte da coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York.

Portrait_de_Félix_Fénéon
Retrato de Félix Fénéon. A pintura retrata, ao estilo pontilhista, Félix Fénéon, negociante de arte e activista político, amigo de Signac. Signac mostra o lado enigmático e pouco convencional de Fénéon. Nesta pintura, Signac mistura a abstracção e a figuração; o modelo está estático contra um fundo dinâmico, caleidoscópico e psicadélico.

5 – Meticulosa técnica

O pontilhismo é considerado um movimento neo-impressionista. O que significa dizer que cresceu fora e além do impressionismo. Obras como Un Dimanche Après-Midi À l’Ile De La Grande Jatte foram exibidas como parte da oitava (e última) exposição impressionista, em Paris, em maio de 1886.

Como membros desse movimento anterior, os pontilhistas desejavam tornar fenômenos ópticos . No entanto, eles renunciaram aos derrames espontâneos e fluidos em favor de uma técnica meticulosa e medida.

6 – Van Gogh e o Pontilhismo

Vincent van Gogh, que conheceu Seurat e Signac desde sua época em Paris de 1886 a 1888, teve uma breve associação com o Pontilhismo. Certamente algumas de suas pinturas daquele período parisiense – como o auto-retrato de 1887 – mostram indícios de sua influência. (Depois de uma visita ao estúdio de Seurat, um dia, ele alegou ter experimentado uma “revelação de cor”.) No entanto, é geralmente aceito que van Gogh era um espírito muito inquieto para um estilo tão técnico quanto o pontilhismo.

Vincent van Gogh – Undergrowth, 1887
Vincent van Gogh – Undergrowth, 1887

Outro artista famoso que brevemente abraçou o Pontilhismo nessa época foi Camille Pissarro. Virando as costas para o estilo impressionista com o qual ele fez seu nome, ele foi saudado por um crítico parisiense como “um mestre que continuamente e corajosamente se adapta a novas teorias”.

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Camille Pissarro – Crianças na Fazenda, 1887 – Coleção de George Signac, Paris

7 – Música dos pontos

Metáforas musicais foram ocasionalmente usadas para ajudar a descrever o Pontilhismo, mais diretamente dos pontos coloridos em uma espécie de harmonia. Signac – que assumiu como o líder de fato do movimento após a morte de Seurat em 1891 – comparou o processo de escolha de suas cores ao de um compositor considerando cada instrumento enquanto criava uma sinfonia.

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Théo Van Rysselberghe – Femme et Enfant – Retrato de sua mulher Maria and filha Elisabeth. Imagem via Wikipedia.org
Guiseppe-Pellizza-da-Volpedo-ll-Quarto-Stato-1901
O Quarto Estado é uma pintura a óleo sobre tela do pintor italiano Giuseppe Pellizza da Volpedo, concluída em 1901 e conservada no Museu do Novecento em Milão. O Quarto Estado descreve um grupo de trabalhadores marchando em protesto numa praça, presumivelmente a Malaspina de Volpedo

8 – Do pontilhismo ao fauvismo

Com suas combinações de cores estridentes, o pontilhismo foi uma clara influência no fauvismo, entre outros movimentos: Luxe de Henri Matisse, Calme et Volupté (1904, agora no Musée d’Orsay) é frequentemente citado como uma obra importante de transição entre os dois.

Luxe, Calme et Volupté é uma pintura a óleo do artista francês Henri Matisse. Ambos os fundamentos da obra de Matisse e um trabalho fundamental na história da arte, Luxe, Calme et Volupté é considerado o ponto de partida do fauvismo. Esta pintura é um trabalho dinâmico e vibrante criado no início de sua carreira como pintor. Ele apresenta uma evolução do estilo neo-impressionista misturado com um novo significado conceitual baseado em fantasia e lazer que não havia sido visto em trabalhos anteriores.

9 – Influência do Pontilhismo nos Artistas Contemporâneos

Existem muitos artistas hoje que experimentam o Pontilhismo. Eles usam pontos em várias formas e formas, e para uma gama tão diferente de propósitos que é difícil mencionar apenas alguns deles, já que todos eles fazem peças de arte impressionantes baseadas apenas em pontos.

Sandro Freitas, Pablo Jurado Ruiz, Philip Karlberg e Joe, também conhecidos como Casa-nova, só para citar alguns vestígios de exposição que a técnica pontilhista deve ter deixado um século depois.

Philip Karlberg

Philip Karlberg também é movido por pontos, e embora sua expressão seja muito diferente da origem a ser descrita como pontilhista, a influência é certamente detectável. Inspirado pela arte pontilhada, ele usa paus pontilhados para criar retratos de celebridades, como Johnny Depp, Lady Gaga e Jackie O. Um fotógrafo de profissão, Karlberg, ele gosta de experimentar com pontos, criando instigante, mas também atraente peças.

Mas, quem é o primeiro artista contemporâneo que vem à sua mente quando dizemos pontos coloridos? Damien Hirst, certo? Embora esse argumento seja um bom argumento, ainda precisamos ter cuidado com essa classificação. Damien Hirst tem uma série de pinturas pontilhadas, mas isso não é exatamente o que o Pontilhismo é essencialmente. O artista do pontilhismo pinta sua tela ponto por ponto para criar uma imagem maior, com o objetivo de alcançar tons de cores usando nuances puras de pontos. Quando o espectador se distancia da pintura, ele pode ver claramente a cena real em tons, conforme concebido pelo autor. A este respeito, as pinturas de Hirst permanecem o que são – pontos.

Damien Hirst
Damien Hirst

Séries de signos coloridos simbólicos, que carregam uma certa mensagem, incorporando tanto a herança antiga quanto os princípios conceituais contemporâneos. No entanto, se olharmos para ela da outra perspectiva, de certa forma, ela pode realmente ser chamada – uma arte pontilhada. Recentemente, Hirst reuniu a equipe de artistas para produzir uma obra de arte de um milhão de pontos a serem completados no período de 9 anos.

1 comentário

  1. Bom dia,
    Esclarecedor e enriquecedor o conteúdo sobre pontilhismo. Creio ser preciso fazer uma revisão na escrita da palavra pontilhismo (que aparece escrita de diferentes formas: pointilhismo, pintilhismo…).
    Espero ter contribuído,
    Att

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