Arte

10 obras icônicas de Gustav Klimt – você provavelmente não conhece 3 delas

Por Equipe Editorial - janeiro 14, 2025
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Gustav Klimt escreveu em uma versão inicial de sua provocativa obra Nuda Veritas: “Falar a verdade é brilhar e queimar.” Através do tempo e da distância — da Belle Époque de Viena até a nossa própria Segunda Era Dourada — as obras-primas de Klimt nunca perderam seu esplendor.

Nascido no Império Austríaco em 1862 e formado na tradição acadêmica, Klimt liderou a Secessão de Viena na virada do século, declarando independência das restrições impostas por escolas e convenções artísticas. A visão pessoal de Klimt culminou em sua famosa “fase dourada”, marcada por retratos e alegorias em escala realista, adornados com fascinantes detalhes de folha de ouro e pigmentos hipnotizantes. Filho de um ourives, o fascínio do artista pelo brilho dourado foi alimentado por inúmeras influências ao longo de sua vida.

Nas décadas que se seguiram à sua morte, em 1918, as pinturas de Klimt alcançaram alguns dos maiores preços já pagos por obras de arte individuais. Um exemplo notável é Serpentes d’Água II (1904–1907), vendida ao magnata russo do setor de fertilizantes Dmitry Rybolovlev por impressionantes US$ 184 milhões em 2013. Oprah, que havia comprado o famoso retrato de Gustav Klimt em um leilão da Christie’s em 2006 por US$ 87,9 milhões, vendeu a peça por US$ 150 milhões em 2017.

Com centenas de pinturas e milhares de obras em papel, a produção artística de Klimt é tão abrangente quanto radiante. A seguir, apresentamos 10 de suas peças favoritas para inspirar sua exploração.

10. Floresta de Pinheiros II (1901)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Floresta de Pinheiros II (1901).

Uma das composições menos chamativas de Klimt, os pequenos brilhos de luz que ela revela são nada menos que mágicos. Embora Klimt seja mais conhecido por seus retratos com inflexão dourada, ele também pintou muitas paisagens luminosas.

9.  Jurisprudência (1899–1907)

Gustav Klimt
Gustav Kilmt, Jurisprudência (1899–1907)

Conhecido apenas por fotografias em preto e branco desde sua destruição ou desaparecimento por volta de 1945, o poder psicossexual dessa cena do submundo não nos é perdido. A pintura foi uma das três pinturas do artista para a Universidade de Viena, junto com Medicina e Filosofia.

8. Lago Attersee (1900)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Lago Attersee (Am Attersee) (1900). Cortesia do Museu Leopold.

Nesta paisagem marinha subestimada e silenciosamente luminosa, Klimt leva a abstração pictórica a um nível novo e ousado.

7. Morte e Vida (1908–1911)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Morte e Vida (1910/11). ©Leopold Museum, Viena. Foto Cortesia de M. Thumberger

O artista não poderia ter previsto a carnificina da Grande Guerra ou a pandemia de gripe que viria a falecer 50 milhões de pessoas, incluindo a sua, mas ele decidiu reverter a ordem de precedência habitual entre a vida e a morte.

6. Serpentes de Água I (1904–1907)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Serpentes de Água I (1904–1907).

As escamas brilhantes das figuras oferecem uma negação plausível de que esta pintura retrata o amor entre pessoas do mesmo sexo, 70 anos antes de sua descriminalização na Áustria.

5. Nuda Veritas (1899)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Nuda Veritas (1899). Cortesia do Österreichisches Theatremuseum/Kunsthistorisches Museum Wien.

Ao mesmo tempo uma alegoria clássica familiar e um confronto radical, esta pintura afirma corajosamente que “agradar a todos é ruim”.

4. Judite e a Cabeça de Holofernes (1901)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Judith e a Cabeça de Holofernes (1901). Foto: VCG Wilson/Corbis via Getty Images.

Diferentemente do tratamento de Caravaggio a esse episódio bíblico, Klimt foca na heroína em si, em vez de seu ato violento. 
Judith,  por exemplo, retrata a antiga heroína judia, não na fisicalidade violenta de sua altercação com Holofernes, mas em uma pose de conquista sensual desenfreada.

3. Friso de Beethoven (1901–1902)

Gustav Klimt
Parte do Friso de Beethoven de Gustav Klimt (1902). Foto: Pierce Archive LLC/Buyenlarge via Getty Images.

Esta obra monumental, pintada diretamente nas paredes do Edifício da Secessão em Viena, habilmente toma emprestado elementos de mosaicos bizantinos e xilogravuras japonesas para evocar o esplendor da sinfonia final de Beethoven.

2. Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1903–1907)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, Retrato Adele Bloch-Bauer (1907). Cortesia da Getty Images.

Peça central de um caso na Suprema Corte, uma venda recorde pela Christie’s e um filme biográfico estrelado por Helen Mirren e Ryan Reynolds, ainda é impossível superestimar esse modelo da “fase de ouro” de Klimt.

1. O Beijo (1907–1908)

Gustav Klimt
Gustav Klimt, O Beijo (1907). Foto de DeAgostini/Getty Images); Viena, Österreichischer Galerie Belvedere (Galeria de Arte). Foto de DeAgostini/Getty Images.

Este ícone do dinamismo e do deslumbramento da Art Nouveau foi habilmente comprado recém-saído do cavalete pelo governo austríaco, e continua sendo uma das atrações mais visitadas do país — e uma das pinturas mais amadas do mundo. A pintura, que foi criada após um escândalo , é rica em detalhes fascinantes.

Leia também: As melhores pinturas do grande Gustav Klimt

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