Gustav Klimt
Gustav Klimt escreveu em uma versão inicial de sua provocativa obra Nuda Veritas: “Falar a verdade é brilhar e queimar.” Através do tempo e da distância — da Belle Époque de Viena até a nossa própria Segunda Era Dourada — as obras-primas de Klimt nunca perderam seu esplendor.
Nascido no Império Austríaco em 1862 e formado na tradição acadêmica, Klimt liderou a Secessão de Viena na virada do século, declarando independência das restrições impostas por escolas e convenções artísticas. A visão pessoal de Klimt culminou em sua famosa “fase dourada”, marcada por retratos e alegorias em escala realista, adornados com fascinantes detalhes de folha de ouro e pigmentos hipnotizantes. Filho de um ourives, o fascínio do artista pelo brilho dourado foi alimentado por inúmeras influências ao longo de sua vida.
Nas décadas que se seguiram à sua morte, em 1918, as pinturas de Klimt alcançaram alguns dos maiores preços já pagos por obras de arte individuais. Um exemplo notável é Serpentes d’Água II (1904–1907), vendida ao magnata russo do setor de fertilizantes Dmitry Rybolovlev por impressionantes US$ 184 milhões em 2013. Oprah, que havia comprado o famoso retrato de Gustav Klimt em um leilão da Christie’s em 2006 por US$ 87,9 milhões, vendeu a peça por US$ 150 milhões em 2017.
Com centenas de pinturas e milhares de obras em papel, a produção artística de Klimt é tão abrangente quanto radiante. A seguir, apresentamos 10 de suas peças favoritas para inspirar sua exploração.
10. Floresta de Pinheiros II (1901)
Uma das composições menos chamativas de Klimt, os pequenos brilhos de luz que ela revela são nada menos que mágicos. Embora Klimt seja mais conhecido por seus retratos com inflexão dourada, ele também pintou muitas paisagens luminosas.
9. Jurisprudência (1899–1907)
Conhecido apenas por fotografias em preto e branco desde sua destruição ou desaparecimento por volta de 1945, o poder psicossexual dessa cena do submundo não nos é perdido. A pintura foi uma das três pinturas do artista para a Universidade de Viena, junto com Medicina e Filosofia.
8. Lago Attersee (1900)
Nesta paisagem marinha subestimada e silenciosamente luminosa, Klimt leva a abstração pictórica a um nível novo e ousado.
7. Morte e Vida (1908–1911)
O artista não poderia ter previsto a carnificina da Grande Guerra ou a pandemia de gripe que viria a falecer 50 milhões de pessoas, incluindo a sua, mas ele decidiu reverter a ordem de precedência habitual entre a vida e a morte.
6. Serpentes de Água I (1904–1907)
As escamas brilhantes das figuras oferecem uma negação plausível de que esta pintura retrata o amor entre pessoas do mesmo sexo, 70 anos antes de sua descriminalização na Áustria.
5. Nuda Veritas (1899)
Ao mesmo tempo uma alegoria clássica familiar e um confronto radical, esta pintura afirma corajosamente que “agradar a todos é ruim”.
4. Judite e a Cabeça de Holofernes (1901)
Diferentemente do tratamento de Caravaggio a esse episódio bíblico, Klimt foca na heroína em si, em vez de seu ato violento.
Judith, por exemplo, retrata a antiga heroína judia, não na fisicalidade violenta de sua altercação com Holofernes, mas em uma pose de conquista sensual desenfreada.
3. Friso de Beethoven (1901–1902)
Esta obra monumental, pintada diretamente nas paredes do Edifício da Secessão em Viena, habilmente toma emprestado elementos de mosaicos bizantinos e xilogravuras japonesas para evocar o esplendor da sinfonia final de Beethoven.
2. Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1903–1907)
Peça central de um caso na Suprema Corte, uma venda recorde pela Christie’s e um filme biográfico estrelado por Helen Mirren e Ryan Reynolds, ainda é impossível superestimar esse modelo da “fase de ouro” de Klimt.
1. O Beijo (1907–1908)
Este ícone do dinamismo e do deslumbramento da Art Nouveau foi habilmente comprado recém-saído do cavalete pelo governo austríaco, e continua sendo uma das atrações mais visitadas do país — e uma das pinturas mais amadas do mundo. A pintura, que foi criada após um escândalo , é rica em detalhes fascinantes.
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