Exposição: +LUZ

Quem é o artista? Agostinho Moreira, Anamaria Reis, Anna Helena Cazzani, Fabio Naranno, Fátima Villarin, Gustavo Torres, Marcos Duarte, Marcos Lima e Mark Feddersen.
O que vai ter na exposição? Esculturas, objetos, instalações, desenho-instalação, filmes, entre outros.
Até quando? 13 de janeiro de 2013

Escola de Artes Visuais do Parque Lage abre a exposição “+ LUZ”, com curadoria de João Carlos Goldberg

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage inaugura, no dia 23 de novembro, sexta-feira, às 19h, a exposição “+ LUZ”, uma coletiva de nove alunos (Agostinho Moreira, Anamaria Reis, Anna Helena Cazzani, Fabio Naranno, Fátima Villarin, Gustavo Torres, Marcos Duarte, Marcos Lima e Mark Feddersen) do curso ‘Conversando sobre escultura, objeto etc. e tal (com ênfase no etc. e tal)’, ministrado por João Carlos Goldberg.

“+ LUZ” faz parte de uma série de mostras iniciadas a convite de Anna Maria Niemeyer, na Galeria Anna Maria Niemeyer, em março de 2010. Primeiramente, surgiu a mostra “Com Luz”, também dos alunos da oficina 3D, da EAV. O nome surgiu, se contrapondo à ideia do aluno como um ser “sem luz”. Na época, apresentava trabalhos de seis alunos de Goldberg. Em outubro daquele mesmo ano, foi inaugurada “Com + Luz”, mas desta vez na EAV Parque Lage. O sinal +, inserido no título da mostra, se deu devido à entrada de mais dois artistas, que não participaram da primeira edição. Agora, dois anos depois, o público vai poder visitar “Mais Luz”, uma espécie de ‘parte 3’, com novos trabalhos e novos nomes. Quatro – dos seis artistas das duas edições anteriores – participam também de “+ LUZ”. São eles: Anamaria Reis, Anna Helena Cazzani, Fátima Villarin e Marcos Duarte.

Obras em Destaque

Eduardo Luís

Natureza, 2021

R$ 1500

Gustavo Tomé

Abstract Mosaic (Mosaico Abstrato), 2022

Valor sob consulta.

Luiz Carrijo

O Homem, a Luz e a Escuridão, 2020

R$ 1200

Renata Basile

Sem título, 2, 2015

Gravura Brasileira R$ 5000

Cerca de dez obras serão apresentadas na mostra: esculturas, objetos, instalações, desenho-instalação, filmes, entre outros, com técnicas e materiais diversos como pele de vaca, aço inox, cordas, madeira, panos e osso. “Todos participam da mostra por possuírem luz própria, produção constante e de qualidade, caminhos diversificados, construídos com garra e competência, antenados na arte como pensamento – reflexão, novas ideias, questionamentos, novas perguntas”, explica João Carlos Goldberg.

A primeira edição do projeto surgiu pelo comprometimento da Galeria Anna Maria Niemeyer com a jovem arte atual. “Anna Maria, super generosa, tinha por hábito e compromisso cultural, apoiar jovens artistas em início de percurso. A Escola de Artes Visuais do Parque Lage, grande manancial de novos valores, estabeleceu uma parceria natural e informal com a galeria. Orientandos dos professores da EAV, João Magalhães, Chico Cunha e meus orientandos, expuseram por diversas oportunidades sob as asas amplas, sensíveis e afetuosas de Anna”, afirma João Carlos Goldberg.

Os artistas falam sobre os trabalhos a serem apresentados:

Agostinho Moreira: “apresento TAMPAS de plástico – objetos presentes na vida diária de cada um. O Agora; ínfima partícula entre o ontem e o amanhã. Quando enxergamos a matéria bruta dentro de nós, permitimos uma explosão de luzes”.

Anamaria Reis:” quis colocar dois tipos de materiais discrepantes: o orgânico, representado por pele de vaca e o aço inox. Ambos dialogam através da força e da frieza dos elementos, criando uma antítese própria. O ato da sobrevivência da pele é a memória da carne”.

Anna Helena Cazani: “Um desenho-instalação, que costura o espaço. Os movimentos e ritmos da linha desafiam a gravidade num sistema em que o desenho suspenso se relaciona com a arquitetura e com os outros elementos instalados, tencionando o espaço e levando o espectador a outra percepção”.

Fabio Naranno: “Do prazer inocente da brincadeira imaginativa de uma criança, que transforma objetos banais nos mais mirabolantes brinquedos, nasce a ideia do trabalho que propõe ao expectador criar um tempo em suspensão, de memória, um mundo fabuloso que conte uma história, a partir das ferramentas exibidas a ele como ponto de partida para uma construção fantástica de infinitas possibilidades onde cada um apreende, absorve e expande o que quiser entender, o que contém dentro de si. Construa sua própria fábula!”

Fátima Villarin: “Segmentos é um trabalho que dá sequência à serie “O Peso do Buraco da Agulha”, que se iniciou em 2007, quando utilizei materiais pontiagudos que traduzem sensações e memórias. No presente trabalho criei cinco agulhas curvas em aço inox, suspensas por cabos de aço, que conversam uma com as outras, convidando o espectador a interagir com ele: passar entre, por cima e por baixo das agulhas flutuantes numa espécie de dança onde o ar que permeia as barras de inox empresta-lhes uma sensação de leveza. Este trabalho expressa a metáfora do contundente”.

Gustavo Torres: “por agora, me interessa o que já está. A matéria, a memória; e esperar que o olhar, a relação, crie o porvir. A partir de projeções de filmes em super8, garimpados em feiras – estes repetem, retornam, até que rompem –, investigo os processos da memória. Descarte e esquecimento, lembrar – atualizar, ato x superfície, memória alheia como dispositivo de lembrança intima. Utilizo projetores, película super8, panos, mesa, moviola, entre outros, com dimensões variadas”.

Marcos Duarte: “expressões orgânicas mesclam-se nas formas vegetais e animais, onde o sentido anatômico da articulação óssea aprofunda o caráter móvel, em contraponto com a aparente imobilidade articulada dos galhos e troncos. O 12/26, título do meu trabalho, potencializa minha proposição de investigar o movimento apenas sugerido nas Articulações, ao externalizar na tessitura funcional de galhos e costelas a leveza implícita a uma estrutura interna que é de sustentação, por excelência”.

Marcos Lima: “A obra foi criada após um desafio dado pelo Profº. João Goldberg para um baile a fantasia com tema arte. Com o desafio dado, com pouca grana e um pouco de criatividade, surgiu essa homenagem ao Artista da Pop Art Andy Warhol com inspiração na ‘Brillo Box’, a qual será vestida”.

Mark Feddersen: “sistema do acaso programado. Cada agora uma nova escolha, uma consequência. Espaço e tempo mostram decisões possíveis escolhidas a todo instante. Trajetos infinitamente variados invadem paredes além de pisos e tetos. Qual caminho seguir?”

+ LUZ