Courbet, o artista líder do movimento realista
Desafiando críticas severas em seu próprio país, ele era modelo indiscutível de uma nova geração de pintores.
Gustave Courbet, (1819 – 1877), foi um pintor francês e líder do movimento realista. Frequentou o Collège Royal e a faculdade de belas artes de Besançon. Em 1841 foi a Paris para estudar direito.
Começou a ter aulas de pintura aos 14 anos, demonstrando um certo talento desde jovem.
No decorrer de sua estadia em Paris, desistiu da carreira de advocacia e passou a se dedicar completamente à pintura. Courbet evitou visitar estúdios de pintores acadêmicos, passando um tempo no Louvre, copiando pinturas de Caravaggio, Velazquez e Rubens.
Outra viagem de grande importância foi para a Holanda, onde, depois de ter contato com as obras de Rembrandt e Hals, convenceu-se de que o pintor deveria retratar apenas a vida ao seu redor. Entre seus contemporâneos, Courbet admirava Gericault e Delacroix, dois mestres do romantismo.
Do desenvolvimento do realismo até a liderança
A Revolução de 1848 inaugurou a Segunda República na França e um novo espírito liberal que, por um breve período, afetou bastante as artes. O Salon – a única exposição pública anual de arte na França, patrocinada pela Académie des Beaux-Arts – realizou sua exposição não no Louvre, mas nas galerias adjacentes das Tulherias.
Obras em Destaque
Courbet expôs lá em 1849, e seus primeiros trabalhos foram recebidos com consideráveis críticas e elogios do público, expondo seu autorretrato Courbet with a Black Dog, pintado entre 1842 e 1844.
Petit Palais in Paris.
Em 1849, ele visitou sua família em Ornans para se recuperar do estilo de vida agitado em Paris e, inspirado novamente por sua terra natal, produziu duas de suas maiores pinturas: Os Quebradores de Pedras e o Enterro em Ornans (analisadas no final da matéria).
Courbet, íntimo de muitos escritores e filósofos de sua época, incluindo o poeta Charles Baudelaire e o filósofo social Pierre-Joseph Proudhon, tornou-se o líder da nova escola de Realismo, que, com o tempo, prevaleceu sobre outros movimentos contemporâneos.
Um dos elementos decisivos em seu desenvolvimento do realismo foi seu apego ao longo da vida às tradições e costumes de sua província natal, a Franche-Comté, e de seu local de nascimento, Ornans, uma das cidades mais bonitas da província.
Após uma breve visita à Suíça, ele voltou para Ornans e, no final de 1854, iniciou uma imensa tela que completou em seis semanas: The Artist’s Studio, uma alegoria de todas as influências na vida artística de Courbet, que são retratadas como figuras humanas de todos os níveis da sociedade.
Quando a pintura foi recusada pelo júri da Exposição Universal de 1855, Courbet, com o apoio financeiro de um amigo, abriu seu próprio pavilhão de Realismo para exibir suas obras em um local próximo à exposição oficial. Apenas o pintor Eugène Delacroix, em seu diário, elogiou a audácia e o talento de Courbet.
Aos 40 anos e ainda desafiando críticas severas em seu próprio país, ele era o modelo indiscutível de uma nova geração de pintores que se afastaram das escolas tradicionais de pintura.
Courbet trabalhou em todos os gêneros. Amante de mulheres, ele glorificou o nu feminino em pinturas de calor e sensualidade impressionantes.
Ele executou retratos admiráveis, mas, acima de tudo, celebrou o Franco-Condado, cujas florestas, nascentes, rochas e penhascos foram imortalizados por sua visão.
Em 1865, ele montou o cavalete diante dos penhascos de Étretat, Deauville, Trouville e outros resorts da moda durante o Segundo Império. Observando cuidadosamente as correntes de ar e os céus da tempestade, ele descreveu com sucesso a arquitetura de uma tempestade em uma série de paisagens marítimas.
Essas imagens foram uma conquista extraordinária que surpreendeu o mundo da arte e abriu o caminho para o impressionismo, que era alcançar uma sensualidade ainda maior ao reproduzir a cor e a luz refletidas por um objeto, em vez de sua forma linear.
Courbet, suas atividades políticas a favor da arte
A Guerra Franco-Alemã estourou em 1870. O Segundo Império entrou em colapso e a Terceira República foi proclamada. Em 18 de março de 1871, a Comuna republicana de Paris foi estabelecida para combater os alemães na França, bem como para combater o Exército de Versalhes, leal a Napoleão III.
Courbet, recentemente eleito presidente da federação de artistas e encarregado de reabrir os museus e organizar o Salão anual, cresceu em uma família com convicções antimonárquicas, com um avô que havia participado da Revolução Francesa, o que provocou seu envolvimento com a Comuna de Paris.
Em vez de abrir os museus, ele decidiu proteger os principais monumentos públicos, especialmente a fábrica de porcelana de Sèvres e o palácio de Fontainebleau, pois Paris estava sob constante bombardeio pelos alemães. Alarmado com os excessos da Comuna, ele renunciou em 2 de maio.
(Foto da Biblioteca da Cidade de Paris)
A prisão de Courbet
Em 28 de maio a Comuna de Paris foi esmagada pelo Exército de Versalhes. Em 7 de junho, Courbet foi preso.
Por ter sido considerado responsável pela demolição da coluna na Place Vendôme, ele foi levado a um tribunal militar. Como muitas vezes manifestara sua repulsa pelo militarismo representado pelo monumento, ele foi acusado de ter sido o instigador, embora não tivesse participado de nenhuma maneira de sua destruição.
Era necessário um bode expiatório, e Courbet foi escolhido arbitrariamente, apesar de seus protestos e dos responsáveis pela demolição, que haviam fugido para a Inglaterra.
Ele foi condenado a seis meses de prisão e, graças à intervenção de Adolphe Thiers, chefe do governo provisório da República Francesa, recebeu uma multa de 500 francos.
Após esse período em confinamento, o artista voltou para Ornans, na esperança de recuperar suas forças.
Quando Thiers renunciou em 1872, os deputados bonapartistas reabriram o caso de Courbet e o processaram pelo custo de reconstruir a coluna. Toda a sua propriedade pessoal e todas as suas pinturas foram apreendidas, e ele foi multado em 500.000 francos de ouro. Não tendo outra alternativa senão deixar a França porque não podia pagar a multa, atravessou a fronteira para a Suíça em 23 de julho de 1873 e se estabeleceu na pequena cidade de Fleurier.
Ele voltou a trabalhar, mas, sentindo-se inseguro tão perto da França, foi primeiro a Vevey e depois a La Tour-de-Peilz, onde comprou uma antiga pousada, apropriadamente chamada Bon-Port (“Chegada Segura”). Lá, ele morreu aos 58 anos, física e moralmente exausto.
Análise de obras
Enterro em Ornans (1849)
Essa tela de 6 metros de comprimento, situada em uma sala principal do Musée d’Orsay, enterra o espectador como se ele estivesse em uma caverna. Em uma composição decididamente não clássica, figuras circulam no escuro, sem foco na cerimônia. Como um excelente exemplo de realismo, a pintura se apega aos fatos de um enterro real e evita conotações espirituais amplificadas.
Enfatizando a natureza temporal da vida, Courbet intencionalmente não deixou que a luz na pintura expressasse o eterno. Enquanto o pôr do sol poderia expressar a grande transição da alma do temporal para o eterno, Courbet cobriu o céu noturno com nuvens, de modo que a passagem do dia para a noite é apenas um eco simples do caixão passando da luz para a escuridão do solo.
Alguns críticos consideraram a adesão aos fatos estritos da morte menosprezando a religião e a criticaram como uma estrutura composta de forma desbotada, com gente trabalhadora de rosto desgastado e tamanho real em uma obra gigantesca, como se tivessem algum tipo de importância nobre. Outros críticos, como Proudhon, adoraram a inferência de igualdade e virtude de todas as pessoas e reconheceram como essa pintura poderia ajudar a mudar o curso da arte e da política ocidental.
Os Quebradores de Pedras (1849)
Obra destruída durante um bombardeio na Segunda Guerra Mundial quando estava sendo transportada por um veículo.
Nessa obra, o artista quis mostrar a realidade de uma vida repleta de abuso e privação, muito comum na frança rural do século XIX. Temos retratados um homem, aparentemente velho, e um menino; ambos “despreparados” para um trabalho tão árduo.
A imagem não procura ser idealista. Trata-se de um relato-denúncia, explicitado pelos próprios elementos da pintura: roupas rasgadas, pinceladas “ásperas” como as pedras, iluminação, enquadramento, etc.
O Encontro ou Bonjour Monsieur Courbet (1854)
Nesse grande trabalho, Courbet se pintou encontrando Alfred Bruyas, um dos principais patrocinadores e apoiadores. A pintura expressa a apreciação do colecionador pelo gênio de Courbet. Como uma extensão de Bruyas, o servo é pego no maior gesto de respeito, mas o ponto chave é esse momento de apreciação mútua entre artista e patrono. Como expressões de grande intelecto e importância, a cabeça de Courbet é levemente inclinada para trás e é ele quem está diretamente sob luz não filtrada.
Ao mesmo tempo, a importância de Courbet brilha nessa tela. Sua barba aponta para o consumidor como se estivesse em julgamento. O artista também carrega um graveto com o dobro do tamanho do seu patrono – outra alusão à força do artista.
Sono (1866)
Este trabalho mostra o interesse de Courbet em um realismo erótico que se tornou predominante em seus trabalhos posteriores. O erotismo cru é entregue sem auxílio de cupidos ou justificativa mitológica de qualquer tipo, tornando esse trabalho vulgar para aqueles com o gosto predominante do dia. Tais nus não santificados provocaram muita discussão sobre falhas no caráter e na arte de Courbet, mas o artista se divertiu com a atenção adicional e aumentou a reputação como artista de confronto.
