Artigos Acadêmicos

Fique por dentro da obra de Nikolaus Chodowiecki

Daniel Nikolaus Chodowiecki, nascido na Polônia é conhecido por suas inúmeras gravuras produzidas na Alemanha, país onde atuou por muitos anos como diretor da Academia de Arte de Berlim até falecer em 1801.

Daniel Nikolaus CHODOWIECKI (1726-1801) Deuses do Olimpo, 1774. Gravura nº 117, 17,9×23,4. Acervo: Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda.

No centro acima, sentados: Hera e Zeus. Do lado direito de cima para baixo: Atena, Hefesto, Afrodite com Eros no colo e Ares. Ao fundo: as três Graças. No centro inferior: Poseidon, segurando o tridente. À esquerda de baixo para cima: Ártemis, Deméter, Hermes e Apolo. A figura coberta por um véu é Héstia. Repousando sobre a nuvem ao lado de Hera: Íris.

Daniel Nikolaus CHODOWIECKI (1726-1801) Alegoria sobre o incêndio da cidade de Ruppin em 1787. Gravura, 21,3 x 23,3. Acervo: Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda. Abaixo do busto do rei Friedrich Wilhelm II (1744-1797) a mulher nua personifica a cidade de Ruppin. Ao lado dela a representação do fogo ainda latente. Os outros personagens personificam Berlim que ama a cidade e oferece sua ajuda.

A gravura Deuses do Olimpo produzida em 1774 transita entre o estilo Rococó e o Neoclássico, que se manifesta a partir da segunda metade do século XVIII. Estilo gracioso e sensual, o estilo Rococó atinge o auge na primeira metade do século XVIII, no edílico mundo de lazer e alegorias, principalmente junto às cortes francesa e alemã, enquanto o estilo Neoclássico, com qualidades estéticas afinadas com a Antiguidade Clássica, emerge a partir da segunda metade do século XVIII até meados do século XIX, espalhando-se por toda Europa.

Daniel Nikolaus CHODOWIECKI (1726-1801) Atena ensina o gênio militar, 1776. Gravura, 12 x 17,7. Acervo: Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda. A deusa Atena nasceu da cabeça de Zeus já adulta. Terrível e incansável guerreira é protetora dos soldados e heróis nas batalhas. Ao seu lado repousam sua armadura e outras armas de guerra.

Na reunião dos deuses é possível verificar essa dúvida no artista: enquanto algumas figuras mantem posições despretensiosas do estilo anterior, outras apresentam posturas das antigas estátuas, dentro dos conceitos do Neoclássico, no entanto, ainda mantêm o ar delicado e gracioso do Rococó.

Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.
Fatima Sans Martini

Mestre em Artes Visuais com Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais pela UNESP. Pós-graduação em História da Arte pela FAAP-SP. Formada em Artes Plásticas. Experiência profissional: Projetista em Design de Interiores. Experiência acadêmica: nas disciplinas de Projetos, Desenho, História do Mobiliário e História da Arte nos cursos de Arquitetura e Design de Interiores. Professor das disciplinas de Estética e História da Arte Mundial e Brasileira no Curso de Artes da Unimes, Universidade Metropolitana de Santos, SP

View Comments

Recent Posts

A arte fala por si mesma ou precisa de narrativa?

A narrativa pode transformar completamente a forma como enxergamos uma obra de arte? Uma caixa…

4 dias ago

21 coisas que você não sabia sobre Edvard Munch

Nesta matéria vamos além da análise de sua obra mais famosa “O grito”. Aqui você…

4 dias ago

Valor da obra: como fazer sua arte valer mais.

O que vou escrever aqui são algumas dicas fundamentais para que a arte que você…

4 dias ago

Duas exposições simultâneas no Instituto Tomie Ohtake

O Instituto Tomie Ohtake apresenta duas exposições simultâneas. A coletiva 'Quando o museu é rio',…

2 semanas ago

Exposição “Daniel Senise – Os dois lados da janela” no Paço Imperial – RJ

O Paço Imperial recebe, após 32 anos, uma nova exposição individual de Daniel Senise. Intitulada…

2 semanas ago

Aos 140 anos de Tarsila do Amaral, o Brasil celebra sua continuada modernidade

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886. Neste ano, ela completaria 140…

2 semanas ago