Artists

Quem foi Richard Serra

Por Paulo Varella - março 27, 2024
269 0
Pinterest LinkedIn

Richard Serra foi um renomado escultor contemporâneo nascido em 2 de novembro de 1939, nos Estados Unidos.

Ele é conhecido por suas esculturas monumentais e impactantes, muitas vezes feitas de aço corten, um material que oxida naturalmente, conferindo uma pátina característica às suas obras. Serra é reconhecido por sua abordagem escultural única, que desafia as convenções tradicionais e explora temas como espaço, forma e movimento.

Ao longo de sua carreira, Richard Serra produziu uma série de obras icônicas, como “Tilted Arc”, uma grande placa de aço que dividia a Federal Plaza em Nova York, gerando intensos debates sobre arte pública e intervenção urbana. Outras obras notáveis incluem esculturas em espiral, como “Torqued Ellipse” e “Torqued Spiral”, que convidam os espectadores a explorarem o espaço de maneira dinâmica e sensorial.

Serra é amplamente reconhecido como um dos principais artistas contemporâneos do século XX e XXI, com suas esculturas sendo exibidas em museus e espaços públicos em todo o mundo. Sua obra desafia os limites da escultura tradicional e continua a inspirar e provocar reflexões sobre o papel da arte na sociedade contemporânea.

richard serra
Richard Serra

Principais trabalhos

  1. “Tilted Arc” (1981): Uma das obras mais controversas de Serra, esta escultura consistia em uma grande placa de aço corten instalada na Federal Plaza, em Nova York. Sua forma curva dividia o espaço público, gerando debates intensos sobre arte pública e intervenção urbana.
  2. Esculturas em espiral: Serra é famoso por suas esculturas em espiral, como “Torqued Ellipse” e “Torqued Spiral”, que criam uma experiência cinética e sensorial para os espectadores ao caminharem através delas.
  3. “Sequence” (2006): Esta obra é composta por cinco grandes placas de aço corten posicionadas em sequência, criando um espaço dinâmico e imersivo para os visitantes explorarem.
  4. “East-West/West-East” (2014): Uma instalação monumental no deserto do Catar, esta obra consiste em quatro placas de aço corten dispostas horizontalmente em relação à paisagem, destacando a relação entre arte, natureza e espaço.
  5. Esculturas em propulsão: Serra também criou esculturas que exploram a ideia de propulsão e movimento, como “Prop” e “Propositions”, que desafiam a percepção do espectador sobre equilíbrio e estabilidade.

Estes são apenas alguns exemplos dos trabalhos significativos de Richard Serra, que continuam a inspirar e provocar reflexões sobre arte, espaço e experiência sensorial.

Carreira

O início da carreira de quase seis décadas do Sr. Serra ocorreu com um rápido crescimento no final da década de 1960, quando novos meios estavam surgindo e os antigos estavam se misturando.

Embora frequentemente chamado de Minimalista, ele amadureceu com a geração ligeiramente mais jovem dos Pós-Minimalistas e ajudou a definir suas preocupações. Esses artistas dispersaram a arte em várias direções para escapar da longa sombra do Minimalismo, estendendo seus preceitos para obras de terra, performance, vídeo, arte conceitual ou de processo.

Muitos dos contemporâneos do Sr. Serra viam objetos de arte portáteis como algo a ser evitado – ou, na linguagem contemporânea, “desmaterializado”.

Mas Serra aprendeu, desviou e até reverteu aspectos significativos de ambos os movimentos. Ao afirmar fazer “escultura como escultura”, ele rejeitou o uso de finas folhas de metal brilhante, objetos prontos imaculados e cor dos Minimalistas. Acima de tudo, ele se afastou de suas formas fechadas, preferindo um visual decididamente industrial de aço bruto sem nada escondido.

Embora o tamanho de suas obras as tenha levado muito além dos objetos de arte portáteis, ele nunca se aproximou tanto da desmaterialização quanto em uma breve fase no final da década de 1960, quando fez obras in situ com chumbo derretido lançado na junção entre parede e piso e depois recuado em formas rendadas, semelhantes a calhas. Seu principal interesse residia em moldar o espaço usando materiais de maneiras que aproveitassem suas capacidades inerentes e até mesmo as exaltassem.

Serra desfrutou de grande notoriedade e fama ao longo de sua longa carreira, com a notoriedade vindo primeiro. Em 1975, um instalador foi esmagado até a morte quando uma placa de uma obra sendo instalada no Walker Art Center em Minneapolis se soltou acidentalmente. Muitas pessoas no mundo da arte – artistas, curadores, críticos, diretores de museus – falaram para Serra a parar de fazer esculturas, mesmo que uma investigação tenha revelado que o operador da grua não havia seguido corretamente as instruções de segurança.

As primeiras obras públicas de Serra muitas vezes encontraram oposição, mais famosamente “Tilted Arc”, encomendada pela General Services Administration e concluída em 1981.

A obra – uma parede suavemente curvada e ligeiramente inclinada de aço enferrujado, com 12 pés de altura e 120 pés de comprimento – foi instalada em uma praça em frente a um prédio de escritórios federais no Lower Manhattan. Algumas pessoas que trabalhavam lá a consideravam uma monstruosidade visual e um perigo, e fizeram petições para sua remoção. Uma audiência foi realizada para considerar argumentos a favor e contra, após a qual a G.S.A. decidiu a favor da remoção.

Richard Serra, morreu aos 85 anos. Ele foi vítima de uma pneumonia e morreu em casa, em Nova York.

Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.

Você quer receber informações sobre cultura, eventos e mercado de arte?

Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica.

Estudou cinema na NFTS (UK), administração na FGV e química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo, pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica a ajudar artistas, galeristas e colecionadores a melhorarem o acesso no mercado internacional.

Inscrever
Notificar de
guest
0 Comentários
Inline Feedbacks
Veja todos os comentários