Conheça o mundo de Escher em uma rara entrevista

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Quem foi Escher?

Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 17 de junho de 1898 — Hilversum, 27 de março de 1972) foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses – padrões geométricos entre-cruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Ele também era conhecido pela execução de transformações geométricas (isometrias) nas suas obras.

Os Anos seguintes e morte

1922 foi um ano importante de sua vida: Escher viajou através da Itália  e Espanha . Ele ficou impressionado com o campo italiano e pela Alhambra, um castelo mouro do século XIV, em Granada. Os intrincados desenhos decorativos no Alhambra, que foram baseados em simetrias geométricas, caracterizam-se entrelaçados com padrões repetitivos esculpidos nos tetos e paredes de pedra, foram uma poderosa influência sobre obras de Escher. Na Itália, Escher conheceu Jetta Umiker, com quem se casou em 1924. O casal estabeleceu-se em Roma, onde seu primeiro filho, Giorgio (George) Arnaldo Escher, em homenagem a seu avô, nasceu. Escher e Jetta mais tarde teve mais dois filhos: Arthur e Jan. Em 1935, o clima político na Itália (sob Mussolini) tornou-se inaceitável para Escher. Ele não tinha nenhum interesse na política, achando impossível envolver-se com quaisquer outros ideais do que as expressões de seus próprios conceitos através de seu próprio meio em particular. Quando seu filho mais velho, George,com nove anos de idade, foi forçado a a usar uniforme da Opera Nazionale Ballila na escola, a família deixou a Itália e se mudou para Chateau-d’Oex na Suíça, onde permaneceram por dois anos.

Casa de Escher na Lange Voorhout, em Haia, na Holanda.

Escher, que tinha sido muito afeiçoado e inspirado pelas paisagens da Itália, era decididamente infeliz na Suíça. Em 1937, a família mudou-se novamente, para Uccle, um subúrbio de Bruxelas, na Bélgica. A Segunda Guerra Mundial obrigou-os a mudarem-se em janeiro de 1941, desta vez para Baarn, Países Baixos, onde Escher viveu até 1970. O tempo às vezes nublado, frio e húmido dos Países Baixos permitiu-lhe concentrar-se intensamente em seu trabalho. Um tempo após ter sido operado, o ano de 1962 foi o único período em que Escher não trabalhou em novas peças. Maurits Cornelis Escher morreu no Hospital Hilversum antes de ter completado os 74 anos.

“Deus não pode existir sem o mal, e desde que se aceite a ideia da existência de Deus, tem-se de aceitar, também, a do mal. É uma questão de equilíbrio. Esta dualidade é a minha vida.”

Este é um documentário holandês de 20 minutos lançado em 1971 que exibe o trabalho do artista M.C. Escher (1898–1972). Eke apresenta construções impossíveis, explorações de infinito, arquitetura e tesselações. ”A primeira metade do filme mostra muito do seu trabalho acompanhado por uma partitura dissonante de Felix Visser. Mais ou menos na metade, vemos fotos de Escher no trabalho, com a narração oferecendo informações biográficas salpicadas com citações tiradas das próprias declarações de Escher ao longo dos anos.

Diretor: Han Van Gelder. Série: Living Art na Holanda. Patrocinador: Ministério das Relações Exteriores, Holanda.

Neste vídeo

O cosmólogo e professor Sir Roger Penrose, é mais do que apenas um fã da arte alucinante de MC Escher. Durante o curso de uma longa colaboração criativa, o matemático britânico e o artista holandês trocaram ideias e inspirações. Algumas das imagens mais icônicas de Escher têm sua origem nos esboços matemáticos de Penrose – enquanto o trabalho do artista serviu como ponto de partida para as próprias explorações do professor de novas idéias científicas. Para coincidir com a primeira retrospectiva de Escher no Reino Unido, Penrose nos leva a uma jornada pessoal através das maiores obras-primas de Escher – maravilhados com seu brilho intuitivo e a luz penetrante que ainda lança sobre conceitos matemáticos complexos.

Frases famosas de Escher:

“Nós adoramos o caos porque amamos produzir ordem”

“Aquele que se devaneia descobre que isso em si é uma maravilha”

“Acredito que produzir imagens, como eu, é quase unicamente uma questão de querer muito fazer bem”.

“Eu poderia preencher uma segunda vida inteira trabalhando nas minhas impressões”

“Ter paz com essa vida peculiar; aceitar o que não entendemos; esperar calmamente pelo que nos espera, você tem que ser mais sábio do que eu”

“Em momentos de grande entusiasmo, parece-me que ninguém no mundo conseguiu fazer algo tão bonito e importante”

“Eu estou sempre vagando em enigmas. Há jovens que constantemente vêm me dizer: você também está fazendo Op Art. Eu não tenho a menor idéia do que é isso, Op Art. Eu faço esse trabalho por trinta anos agora “

“Eu não cresço. Em mim é a criança pequena em seus primeiros dias”

“As coisas que eu quero expressar são tão bonitas e puras”

“Então, vamos tentar escalar a montanha, não pisando no que está abaixo de nós, mas nos puxando para o que está acima de nós”.

Fonte:

  • www.escherinhetpaleis.nl
  • wikipedia
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Estudou cinema na NTFS (UK), Administração na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica em ajudar artistas, galeristas e colecionadores a terem um aspecto mais profissional dentro do mercado de arte internacional.

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