"Théâtre D'opéra Spatial", de Jason Allen, foi criada via Midjourney, em 2022 e tornou-se a primeira imagem criada por inteligência artificial a vencer o concurso de belas artes da Feira Estadual do Colorado
A Inteligência Artificial tem tido um grande impacto na produção de arte, permitindo que artistas e criadores experimentem novas formas de expressão e aumentem a eficiência em seus processos criativos.
Uma das principais maneiras em que a IA está sendo usada para criar novas formas de arte é por meio da geração de imagens. A partir de comandos enviados pelos usuários, programas de geração de imagem por IA são capazes de produzir composições utilizando bilhões de imagens disponíveis na internet. Esses algoritmos analisam grandes quantidades de dados e criam novas imagens que se assemelham a uma determinada estética ou estilo. Isso permite que artistas experimentem novas formas de expressão visual, como a criação de imagens abstratas ou surrealistas que seriam difíceis de criar manualmente.
No entanto, é importante destacar que a IA não substitui completamente o trabalho humano na produção de arte. Em vez disso, ela é uma ferramenta poderosa que pode ajudar os artistas a experimentar novas formas de expressão e aumentar a eficiência em seus processos criativos.
De modo resumido, a IA permite que sistemas criem conteúdos e/ou tomem decisões apoiados em dados digitais. O benefício é que a tecnologia pode se somar à capacidade racional do ser humano e potencializar nossa performance. Economistas chamam isso de quarta revolução industrial, marcada pela convergência de tecnologias digitais, físicas e biológicas.
A parte não tão boa é a forma como essa tecnologia será empregada. Numa sociedade atualmente marcada pela disseminação de fake news, a IA pode colaborar com a desinformação, a fim de causar danos deliberadamente, além de reforçar estereótipos e preconceitos.
Atualmente existem algumas ferramentas de inteligência artificial disponíveis para uso com opções de planos gratuitos e pagos, além de algumas especificidades em cada uma delas. O Fotor, por exemplo, permite que qualquer pessoa se torne um criador de NFT. O Deep Dream Generator é o playground para aqueles que querem criar arte abstrata ou surrealista. No Wombo.art o usuário pode criar uma obra de arte no estilo de algum artista famoso em poucos cliques. O Midjourney é o mais popular de todos e atualmente conta com milhões de usuários que buscam imagens criativas, realistas e futuristas. Veja abaixo algumas ferramentas disponíveis:
Se você já está criando imagens com inteligência artificial ou está interessado(a) em começar, aqui vão algumas dicas de como transformar suas obras em quadros e vendê-los:
1. Planejamento
Para produzir um trabalho significativo que “toque” quem está contemplando, todo(a) artista precisa de algum planejamento, para ter certeza de que a mensagem que ele(a) está tentando passar seja a mensagem que o seu observador pode receber.
Neste “infinito de possibilidades” promovido pela IA, se você não tiver algo em mente antes de começar a explorar as ferramentas, vai ter dificuldades em ser assertivo(a) na sua produção.
2. Defina sua narrativa
Para começar, é preciso decidir o que você quer dizer com sua obra ou sua série de obras:
É uma mensagem política?
Algo controverso para gerar uma reação?
Uma resposta emotiva como consequência de determinado evento?
Muitas obras falham quando tentam dizer muitas coisas ao mesmo tempo, então, escolha um ou dois temas para explorar na sua linha de produção.
3. Defina um estilo
Como mencionamos, a IA é capaz de gerar imagens artísticas em diferentes estilos, incluindo fotografias. Por isso, é importante definir um estilo de imagens que irão compor suas obras, para que elas transmitam uma linearidade na série.
4. Escolha a ferramenta ideal para você
Acesse todas as ferramentas disponíveis e faça testes para ver qual delas performa melhor para atender às suas expectativas. Lembrando que cada ferramenta tem uma forma específica de atender aos comandos, e tem também seus pontos positivos e pontos que ainda precisam melhorar em termos de execução. Por isso a importância de testar todas.
5. Atenção aos formatos
Uma dica valiosa é estar atento(a) à resolução das imagens geradas por IA. Os planos gratuitos oferecidos pelas ferramentas, na maioria das vezes vão disponibilizar imagens em baixa resolução (ideal para uso na internet) para download, enquanto os planos pagos disponibilizam imagens em alta resolução (ideal para impressão). Verifique esses detalhes antes de começar.
6. Crie suas obras
Chegou a hora de criar suas obras. Mas não pense que suas obras irão sair 100% prontas da ferramenta. Como toda arte digital, na maioria das vezes, as imagens precisam passar por refinamentos e acabamentos em softwares de imagens como o Photoshop, por exemplo.
7. Impressão
Imprimir a foto numa impressora doméstica não é uma boa escolha, pois elas produzem impressões com pouca precisão nos detalhes e com baixa durabilidade. Em 6 meses, as cores vão começar a sofrer alteração e desbotamento.
Levando em conta a dica número 5, escolha o formato em que deseja imprimir suas obras. Podem ser tamanhos padrão (A1, A2, A3, A4) ou tamanhos específicos. O tipo de impressão e o papel utilizado irá influenciar diretamente na qualidade final do quadro e, consequentemente, no valor que você poderá cobrar por ele.
No laboratório Instaarts, você pode imprimir suas obras com alta qualidade em diferentes formatos, papéis, tipos de impressão e metacrilato.
8. Acabamento
Chegou a hora de escolher um acabamento para sua imagem. Isso dependerá muito da obra e do seu gosto por algo mais contemporâneo ou clássico. Essa é a última etapa para transformar suas imagens em produtos.
No laboratório Instaarts, você também encontra diferentes opções de acabamento para seus quadros.
9. Documentação das obras
Se você pensa que o trabalho acabou, está enganado(a). Agora é a hora de criar documentos básicos sobre seus quadros. O primeiro passo é documentar sua série, ou seja, assiná-las, enumerá-las e dar um título para cada uma. Depois, crie um documento onde você irá apontar todas as especificações: peso, tipo de impressão e as dimensões de cada obra. Em seguida, escreva um pouco sobre cada uma, transmitindo suas inspirações, reflexões e percepções sobre aquela criação. Por fim, faça uma série fotográfica dos seus quadros, de preferência ambientalizados.Outra dica fundamental para completar a etapa da documentação das obras é a elaboração de Certificados.
Na plataforma Arte Index, você pode produzir seus certificados de forma simples e rápida.
10. Marketing Online
Todas essas informações serão necessárias para você divulgar sua série em seu site, suas redes sociais e seu portfólio. Além disso, você estará com tudo pronto para comercializar suas obras em marketplaces (plataformas de vendas de obras de arte on-line).
Leia também: 3 Regras fundamentais para vender arte Online
11. Feiras e exposições
É claro que você também poderá, agora, expôr suas obras! Para isso, você pode organizar sua própria exposição individual em algum espaço, se unir a amigos(as) artistas e participar de uma exposição coletiva, ou ainda participar de feiras de arte da sua cidade ou região.
Boa parte dessas dicas servem para vender suas obras produzidas por Inteligência Artificial, assim como para vender qualquer tipo de obras de arte. O mais importante é trabalhar de forma planejada e organizada para alcançar os melhores resultados.
As férias estão chegando, e São Paulo está cheia de opções culturais imperdíveis! Com uma…
Fizemos um guia prático com dicas para te ajudar a ganhar dinheiro sendo artista. Hoje,…
Da segunda metade do século XVIII ao início do século XIX ocorreram inúmeras discussões no…
A Capela Sistina iniciada no século XV, deve seu nome ao Papa Sixto IV della…
Muitos séculos e fases caracterizaram o período de produção da arte grega. Embora se sobreponham,…
O termo “arte ultracontemporânea” foi adotado pela plataforma Artnet para designar trabalhos feitos por artistas…