Como autenticar e proteger sua arte

0
916
John Myatt
John Myatt alcançou notoriedade como o maior fraudador de arte do século 20. Foto: Jon Super para o Financial times

Autenticação para artistas

Graças à Internet, o acesso à arte e aos artistas é agora mais fácil e imediato do que em qualquer outro momento do passado. O interesse pela arte nunca foi tão grande e, junto com o aumento do interesse, vem o desejo crescente de possuir belas artes.

Mais e mais pessoas estão comprando, vendendo e colecionando arte e muitas dessas transações estão acontecendo online. Essa é a boa notícia. A notícia não tão boa é que vendedores inescrupulosos (também conhecidos como criminosos) também notaram esta tendência.

Falsificações e obras de arte questionáveis ​​estão sendo produzidas e oferecidas para venda em números recordes. Isso está acontecendo com todos os tipos de arte, arte em todas as faixas de preço e com artistas em todos os estágios de suas carreiras, sejam vivos ou mortos, famosos ou não. Nem arte nem artistas estão imunes. Se há um mercado para a arte, você pode apostar que, mais cedo ou mais tarde, os vigaristas aparecem.

Os compradores mais desavisados ​​também estão sendo explorados em números recordes.

O que um artista pode fazer para dificultar a falsificação?

Como artista, você pode pensar que isso não lhe diz respeito e que há pouco ou nada que você possa fazer sobre o problema. Mas você estaria errado. Sem muita dificuldade, você pode tornar realmente difícil para indivíduos desonestos falsificarem, forjarem, e oferecerem obras falsas de arte como sendo suas e, ao fazê-lo, ajudar a mantê-las fora do mercado.

Abaixo está uma lista de coisas que você pode fazer para autenticar e proteger sua arte no mercado e para garantir que ela seja sempre identificável por você. Se você eventualmente se tornar famoso (e falsificado) ou não, quanto mais dessas recomendações você seguir, mais fácil será para as pessoas reconhecerem trabalhos genuínos de sua arte e evitar imitações de trabalhos em grupo, não apenas agora, mas para sempre:

art gallery

Lista de ações importantes:

  • Assine todas as obras de arte que você cria. Seja consistente não apenas em assinar tudo, mas também em como você assina, onde você assina, como sua assinatura se parece, em que mídia você se conecta e assim por diante. Quanto mais consistente você for em assinar sua arte, mais difícil será para os falsários aproveitarem.
  • Sempre que possível, inclua sua assinatura na arte. Por exemplo, assine uma pintura concluída antes que a tinta seque. Dessa forma, a assinatura é, na verdade, parte da pintura, e não em cima dela.
  • Sempre que possível, assine usando o mesmo material da arte. Por exemplo, assine aquarelas em aquarela (não caneta ou lápis), assine desenhos no mesmo grafite ou tinta que você usou e assim por diante. Isso torna mais difícil para os falsificadores adicionar assinaturas falsas aos trabalhos que não são seus.
  • Se sua assinatura é ilegível ou difícil de ler, certifique-se de identificar-se claramente em algum outro lugar em sua arte, seja por escrito ou por meio de impressão que qualquer pessoa possa ler. Padronize o meio, método e localização desses identificadores também.
  • Seja coerente com a aparência da sua arte nas costas, nas laterais, no topo, no fundo, nas bordas e assim por diante – em outras palavras, as partes que as pessoas normalmente não olham ou veem. Quando possível, use os mesmos materiais e técnicas durante as etapas preparatórias para fazer sua arte. Quanto mais maneiras os especialistas tiverem para verificar se uma obra de arte é realmente sua, melhor.
  • Se possível, o título, data ou adicionar informações escritas relevantes para cada obra de sua arte em algum lugar na arte em si. Toques pessoais como esse são difíceis de duplicar para os falsários.
  • Fornecer um certificado de autenticidade ou COA com todas as obras de arte que você cria. Eles podem ser impressos ou manuscritos. Depois de decidir como devem parecer e o que devem conter, padronize sua aparência, conteúdo e idioma.
  • Cada COA deve descrever a obra de arte específica em detalhes exatos, incluindo tamanho, título, mídia, materiais, tamanho da edição (para impressões de edição limitada), data de conclusão e outros detalhes relevantes. Quanto mais detalhes você fornecer, melhor.
  • Anexe ou imprima uma imagem da obra de arte específica em questão em cada COA que você criar.
  • Escreva a mão e coloque a data de cada COA. As assinaturas manuscritas são mais difíceis de falsificar para os falsários.
  • Tire uma foto ou faça um pequeno vídeo de si mesmo segurando ou em pé ao lado de cada obra de arte sua, ou pelo menos maior número de obras possível. Fotografe em vários estágios de criação, em um local específico em seu estúdio, etc. Documentação fotográfica como essa é difícil de forjar, especialmente se você padronizar como você faz isso.
  • Se você quiser uma medida adicional de proteção em seus certificados, use um papel de segurança, selo de segurança ou outros recursos difíceis de serem duplicados.
  • Com cada trabalho que você vende, forneça um recibo completo e uma descrição do trabalho. Salve uma cópia exata desse recibo para seus registros. Juntamente com o preço de venda, inclua as mesmas informações fornecidas em seus COA. Padronize a aparência dos recibos e os detalhes que eles contêm. Documentos de acompanhamento, como recibos, certificados, fotografias e outros materiais escritos ou impressos sempre agregam valor à arte.
  • Mantenha um inventário pessoal onde você grava todas as obras de arte que você cria, incluindo as mesmas informações.
  • Arquive todos os seus trabalhos, incluindo detalhes e imagens em algum lugar on-line. Isso pode estar no seu site, na nuvem, em um site de inventário de terceiros etc. Tornar seu arquivo acessível ao público é uma ótima maneira de verificar se um trabalho de sua arte está sendo oferecido no mercado foi realmente criado por você.
  • Quando possível, inclua também informações sobre onde obras de arte específicas foram vendidas, quem as vendeu, quem são os proprietários, onde foram exibidas ou exibidas, que prêmios ou distinções receberam, onde foram exibidos ou revisados, onde foram armazenados, etc.

Photo os a painting in a museum

Não há melhor maneira de proteger sua arte e reputação, bem como seu legado como artista, do que documentar, catalogar, arquivar e fornecer materiais escritos ou impressos com cada obra de arte que você cria.

Precisa de ajuda para documentar sua arte? Nós podemos ajuda-lo com isto entre em contato pelo e-mail: paulo@arteref.com.br

Baseado em texto original de Alan Bamberger

Artigo anteriorPor que um dos casais mais ricos do mundo está dando milhões para um projeto controverso?!
Próximo artigoVidas à deriva
Avatar
Estudou cinema na NTFS( UK), Administração de Empresas na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil desde então. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil: Um local para unir pessoas com um mesmo interesse, a arte contemporânea. Faz o contato e organiza encontros com os curadores, artistas e colecionadores que representam o conteúdo do qual falamos no Arte Ref

Comente:

Please enter your comment!
Please enter your name here