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Como autenticar e proteger sua arte

Essas medidas certamente vão assegurar sua reputação no mercado e seu legado artístico.

Por Paulo Varella - janeiro 25, 2020
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Mais e mais pessoas estão comprando, vendendo e colecionando arte graças a chegada da Internet. Ela facilitou o acesso a esse extenso universo. Isso é uma boa notícia; a ruim é que vendedores inescrupulosos (também conhecidos como criminosos) também notaram esta tendência.

Falsificações ​​estão sendo produzidas e oferecidas para venda em números recordes. Isso está acontecendo com todos os tipos de arte, em todas as faixas de preço e com artistas em todos os estágios de suas carreiras, sejam vivos ou mortos, famosos ou não.

É pensando nisso que fizemos uma matéria explicando como se deve autenticar e proteger sua arte.


O que um artista pode fazer para dificultar a falsificação?

Abaixo está uma lista de coisas que você pode fazer para autenticar e proteger sua arte no mercado, garantindo que ela seja sempre identificável por você.

Quanto mais dessas recomendações você seguir, mais fácil será para as pessoas reconhecerem trabalhos genuínos de sua arte e evitarem imitações de trabalhos em grupo, não apenas agora, mas para sempre.


1) Documente todas as obras de arte que você cria (assine, dê título, data…)

Como autenticar e proteger sua arte; Documentação

Seja consistente não apenas em assinar tudo, mas também em como você assina, onde, como sua assinatura se parece, em que mídia você se conecta e assim por diante.

Sempre que possível, inclua sua assinatura na arte. Por exemplo, assine uma pintura concluída antes que a tinta seque. Dessa forma, a assinatura é, na verdade, parte da pintura.

Sempre que possível, assine usando o mesmo material da arte. Por exemplo, assine aquarelas em aquarela (não caneta ou lápis), assine desenhos no mesmo grafite ou tinta que você usou e assim por diante.

Se sua assinatura é ilegível ou difícil de ler, certifique-se de identificar-se claramente em algum outro lugar em sua arte, seja por escrito ou por meio de impressão que qualquer pessoa possa ler. Padronize o meio, método e localização desses identificadores também.

Fotografe seu processo criativo em diferentes etapas. Documentações fotográficas são difíceis de forjar, especialmente se houver uma padronização.

Além disso, adicione título, data e informações escritas relevantes para cada obra em algum lugar do seu trabalho.


2) Forneça um certificado de autenticidade ou COA com todas as obras de arte que você cria

Como autenticar e proteger sua arte; Certificado de autenticidade

Eles podem ser impressos ou manuscritos. Depois de decidir como devem parecer e o que devem conter, padronize sua aparência, conteúdo e idioma.

Cada COA deve descrever a obra de arte específica em detalhes exatos, incluindo tamanho, título, mídia, materiais, tamanho da edição (para impressões de edição limitada), data de conclusão e outros detalhes relevantes. Quanto mais detalhes você fornecer, melhor.

Anexe ou imprima uma imagem da obra de arte específica em questão em cada COA que você criar.


3) Em caso de vendas, forneça um recibo completo

Salve uma cópia exata desse recibo para seus registros. Junto ao preço de venda, inclua as mesmas informações fornecidas em seus COA. Padronize a aparência dos recibos e os detalhes que eles contêm. Documentos de acompanhamento, como recibos, certificados, fotografias e outros materiais escritos ou impressos sempre agregam valor à arte.


4) Arquive todos os seus trabalhos, incluindo detalhes e imagens em algum lugar online

Isso pode estar no seu site, na nuvem, em um site de inventário de terceiros etc. Tornar seu arquivo acessível ao público é uma ótima maneira de verificar se determinado trabalho oferecido no mercado é realmente criado por você.

Quando possível, inclua também informações sobre onde obras de arte específicas foram vendidas, quem as vendeu, quem são os proprietários, onde foram exibidas ou exibidas, que prêmios ou distinções receberam, onde foram exibidos ou revisados, onde foram armazenados, etc.


Photo os a painting in a museum

Não há melhor maneira de proteger sua arte e reputação, assim como seu legado artístico, do que documentando, catalogando, arquivando e fornecendo materiais escritos / impressos de cada obra de arte que você cria.

Precisa de ajuda de como fazer tudo isso? Podemos ajudá-lo com isto. Entre em contato pelo e-mail: [email protected]

Baseado em texto original de Alan Bamberger


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Estudou cinema na NFTS (UK), administração na FGV e química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo, pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica a ajudar artistas, galeristas e colecionadores a melhorarem o acesso no mercado internacional.

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