10 regras fundamentais de como precificar a sua arte

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Code Art Fair 2017
Code Art Fair 2017

Uma das questões mais comuns que os artistas perguntam é como precificar a própria arte. A boa notícia é que este processo não precisa ser complicado.

Primeiros passos.

Você precisará fazer uma pesquisa inicial para estabelecer onde sua arte está no mercado – quais são os outros artistas de experiência e habilidade semelhantes e por quanto eles vendem o trabalho deles? Uma vez que você tenha uma ideia do que outros artistas com arte comparável estão fazendo, lembre-se dessas cinco regras de precificação de arte para garantir que seus colecionadores não fiquem confusos e que você esteja realmente lucrando com seu trabalho e sendo pago pois você merece.

Escolha uma fórmula que funcione e mantenha a sua decisão


Entre as fórmulas de preços mais comuns estão os preços lineares em polegadas ou polegadas quadradas. Em outras palavras, você cobra uma quantia em reais definida por centímetro quadrado (que é o comprimento vezes a largura da sua peça) ou uma quantia em reais definida por centímetro linear (que é o comprimento mais a largura da sua peça).

Não há método certo ou errado; escolha o que funciona para você e continue com isso em cada peça que você criar. Então, quando você estiver pronto para aumentar seus preços, será fácil e simples para você e seus colecionadores entenderem.

Nunca flutue seu preço.


O que isto significa é manter seus preços até você aumentá-los. Não reduza seus preços para uma feira de arte e em seguida, aumente o de volta para um show em uma galeria. Isso não é profissional e pode ser prejudicial para os relacionamentos com galerias.

Manter preços consistentes nos canais de vendas.

Você deve vender seu trabalho em seu site pelo mesmo preço que você o vende em uma galeria, o mesmo preço que você vende em feiras de arte e o mesmo preço que você vende em uma exposição privada informal. Como no ponto anterior, a consistência é profissional e os colecionadores potenciais entenderão o que devem esperar. Eles estarão mais propensos a comprar sua arte se reconhecerem a consistência e não estiverem preocupados com a possibilidade de perderem uma oferta por meio de um canal de vendas diferente do qual não estão cientes.

Seus originais devem vender por muitas vezes o preço de suas impressões.

Se você está vendendo impressões, não coloque o preço muito baixo. Você quer ter certeza de que seu preço não apenas cobre o custo da impressão em si, mas que você tenha um bom lucro. Junto com isso, o preço de suas impressões deve fazer sentido ao lado do preço de seus originais.

Voltando à idéia de preços claros que não confundem colecionadores em potencial, as impressões com preços muito próximos dos originais confundem os colecionadores com o valor de seu trabalho e podem diminuir a probabilidade de você vender também.

Nunca subestime e não tenha medo de aumentar seus preços.


Este pode ser difícil de engolir, especialmente para os artistas no início de suas carreiras, e aqueles que lutam com confiança. Faça uma pesquisa de mercado e veja o que outros artistas de um nível de habilidade e estilo similares estão cobrando por seu trabalho, e não tenha medo de cobrar uma quantia semelhante.

Art Toronto
Art Toronto

Da mesma forma, à medida que a demanda por seu trabalho cresce com o tempo e você cresce em sua carreira, não tenha medo de aumentar seus preços. Seu trabalho provavelmente é mais valioso do que você pensa! Vamos ver este assunto com mais profundidade abaixo.

Mais sobre técnicas de comparação de preços


Ao mesmo tempo em que você está se concentrando na arte que é semelhante à sua, você também quer ficar de olho no que está acontecendo com outros artistas em sua área, mesmo que a arte deles não seja muito parecida com a sua.

Se você focar muita atenção em um nicho do mundo da arte e pouca atenção no resto, ou pior ainda, você descarta o resto como irrelevante, seus preços podem fazer sentido para você e algumas pessoas ao seu redor, mas não para qualquer outra pessoa.

Quanto mais consciente você estiver do quadro geral, do que os outros artistas fazem, quanto cobram por ele, quem o compra por quanto e por quê, melhor preparado você está para precificar sua arte para que ela tenha a chance de vender em uma ampla gama de circunstâncias.

O preço por comparação funciona na grande maioria dos casos, mas você pode ficar ainda mais preciso nos seus preços para realmente garantir que eles façam sentido e, mais importante, que você possa justificá-los a qualquer um que perguntar.

Meu ponto é que as pessoas colocam os valores do dólar na arte o tempo todo, que certas regras, métodos e técnicas existem para fazê-lo. Estou mostrando algumas coisas aqui, técnicas que qualquer artista pode usar para valorizar sua arte. Então, vamos obter preços. Os seguintes fatores não estão em nenhuma ordem específica e podem ou não se aplicar a você. Você decide o que funciona melhor.

Para começar, seja objetivo sobre sua arte e sua experiência.

Para que seus preços façam sentido, você deve avaliar de forma justa, honesta e objetiva como sua arte se adapta a outras artes que estão por aí. Para fazer comparações válidas, você precisa de uma boa idéia de como a qualidade de sua arte e a extensão de suas realizações se comparam às de outros artistas, especialmente aqueles com os quais você se comparará. Em outras palavras, não exagere. Se você está fazendo arte há três anos, por exemplo, não se compare a artistas que estão fazendo isso por vinte. Ser honesto com as regras de mercado não é necessariamente fácil e não é necessariamente agradável, mas é essencial se você quiser ser considerado sério pelos outros.

Baseie seus preços em fatos, não sentimentos.

Não confunda sua própria opinião pessoal de sua arte, ou o que você acha que o mundo da arte deve ser, ou como você acha que deve responder à sua arte, com a forma como as coisas realmente são.

Se você estiver dizendo coisas como “As pessoas não entendem o meu trabalho” ou “As pessoas não me apreciam” ou “Eu sou tão bom quanto Jeff Koons, mesmo que ele seja famoso e eu não sou” ou “Mais cedo ou mais tarde eu vou encontrar o galerista perfeito ou colecionador e viver feliz para sempre, “você pode estar fazendo alguns erros de julgamento.

Se você não tem certeza de onde está, convide algumas pessoas a olharem para sua arte e dizerem o que pensam – de preferência profissionais que sabem algo sobre arte – não seus melhores amigos ou maiores fãs, mas aqueles que vão seja honesto e direto.

Incentive-os a serem sinceros porque é disso que você precisa. E não fique na defensiva; Isso ajudará você. Quando você é objetivo sobre sua arte, você maximiza suas chances de sucesso como artista.

Se é algum consolo, e eu sei que você quer que sua arte seja vendida por tanto dinheiro quanto possível, sua arte ainda é a mesma arte, ainda é tão boa, você ainda é o mesmo artista e ainda é tão bom quanto , não importa como você o preceda. Só porque você custa algo em R$ 20.000 em vez de US R$200 não o torna “melhor”. Não use valores em dinheiro para se validar como artista; use-os para vender sua arte. Nada vale nada até que realmente venda e alguém lhe entrega o dinheiro e leva sua arte em troca.

Não pense que sua arte é tão única.

E que você pode dar um preço sem levar em conta o que está acontecendo com outros artistas ou em outros lugares em sua comunidade artística ou no mundo da arte em geral. Toda arte é única. Todo artista é único.

Exclusividade, no entanto, não é e nunca será o único critério para a arte de precificação. Digamos que sua arte é única e que é diferente de qualquer objeto, arte ou outro, jamais criado de qualquer maneira desde o início dos tempos.

Agora vamos fazer uma troca rápida e considerar essa arte da perspectiva de revendedores, curadores, críticos ou colecionadores experientes. Essas pessoas quase sempre comparam a arte de artista a artista e de galeria a galeria antes de decidir o que comprar, vender, coletar, escrever sobre, expor ou representar, não importa que tipo de arte estejam olhando ou quão único seja.

Eles raramente, ou nunca, se encontram com apenas uma escolha. Você pode imaginar qualquer pessoa de arte experiente olhando para a arte de um artista e dizendo coisas como: “Eu nunca vi nada assim! Eu preciso tê-la.

Eu não me importo com quanto custa. Eu não me importo com quem você é. Eu vou levar isso. Isso é inacreditável “. Não vai acontecer. Mesmo que sua arte seja notavelmente única, as pessoas que conhecem a arte encontrarão uma maneira de compará-la, categorizá-la e relacioná-la a outras artes por outros artistas, a fim de avaliar seu significado, seu valor em reais e, por fim, sua viabilidade institucional ou mercadológica. Você tem que fazer o mesmo.

Preços de oferta x preços de venda

Depois de fazer sua avaliação e você está pronto para definir seus preços por comparação, baseie seus preços no que sua obra vende, não no que ela não vende.

Por exemplo, suponha que você reduziu sua pesquisa comparável a um punhado de artistas cuja arte é avaliada na faixa de R$ 2.000 a R$ 20.000. Se a única arte que vende está na faixa de R$ 2.000 a R$ 5.000, e as peças caras não vendem, isso indica que os compradores não querem pagar os preços mais caros – eles são muito altos. Então, R$2000 – R$5000 é provavelmente o preço que você mais quer arrecadar, e esquecer de ir muito mais alto.

Fica a dica…

Os originais de alto preço são por vezes utilizados para vender originais ou impressões de originais mais baixos ou com preços mais acessíveis. Esta é uma técnica de vendas chamada “Priming” e sempre funcionam muito bem.

Certas galerias ou artistas não se importam se vendem as suas obras mais caras; Elas ficam felizes em vender os originais com preços mais baixos ou impressões.

Determinar os preços de certos originais é uma técnica de marketing projetada para fazer com que originais e impressões com preços mais baixos pareçam mais atraentes para os compradores, quase como se fossem pechinchas.

Isto funciona, portanto, não assuma automaticamente que a arte com o preço mais alto sempre é vendida, porque muitas vezes isso não acontece.

Preços competitivos


Agora vamos olhar para comparação de compras do ponto de vista do comprador. A arte não é diferente de qualquer outro produto ou serviço em que muitas pessoas que compram tendem a comparar preços antes de comprar.

Suponha que alguém reserve R$ 5000 para comprar uma obra de arte. Digamos que ela vá a um punhado de galerias e veja um monte de arte, e encontre três quadros que ela goste igualmente, todos do mesmo tamanho, temas e qualidade similares, todos de artistas igualmente qualificados. Se uma dessas peças custa R$ 4.000, uma custa R$ 4.600 e uma custa R$ 5.000, qual você acha que ela vai comprar?

A moral da história é você precificar um pouco mais baixo do seu mercado, especialmente se você estiver menos estabelecido, menos experiente ou estiver tentando conquistar uma posição nova ou mais competitiva. Isso aumenta suas chances de fazer vendas.

Você vê, quando alguém compra uma obra de arte de você, essa é uma peça a menos que eles vão comprar de outros artistas. Você quer maximizar o número de peças que as pessoas compram de você. É assim que você ganha a vida como artista.

Não importa como você define seus preços, você tem que ser competitivo.

Por mais desagradável e capitalista que isso possa parecer, você está competindo com outros artistas. A comparação é inevitável e as pessoas que compram arte fazem isso; você deveria fazer também.

Indicadores adicionais de preço para se ter em mente

  • Algumas pessoas que realmente gostam de sua arte não podem pagar muito. Eles podem estar entre seus maiores fãs, então dê a eles uma chance de comprar algo – uma pequena pintura, uma gravura, um desenho, qualquer coisa. Tenha opções acessíveis. Sua arte é seu outdoor, seu cartão de visita. Quanto mais arte você vende, mais pessoas você vende, quanto mais lugares você mostra, mais as pessoas veem (tanto online quanto em locais físicos), quanto mais você divulga seu nome, mais conhecido você é, mais boa vontade que você criar, e no final, tudo de bom volta para você, em grande parte sob a forma de aumento de vendas.
  • Se você estiver em uma exposição coletiva, coloque uma arte que esteja na mesma faixa de preço que o restante das artes no programa. Você não quer estar na parte mais cara; você não quer que a primeira impressão das pessoas sobre sua arte seja um choque. Você quer que sua arte se destaque por razões de arte, não por razões de dinheiro. Se você não tiver certeza de qual é a faixa de preço do programa ou qual faixa de preço geralmente vende melhor, pergunte aos organizadores antes de enviá-los.
  • Para quem tem sites, não mostre arte já vendida ao lado de obras de arte que ainda estão à venda. Mostrando arte vendida com a arte de venda não ajuda você a fazer vendas. Alguns artistas acham que, se os visitantes verem o quanto está vendendo, eles vão querer se juntar à multidão e conseguir um também, antes que seja tarde demais, antes que todos eles desapareçam. Mas exatamente o oposto acontece. As pessoas vêem uma mistura de arte vendida e à venda e pensam: “Todos os melhores se foram; não sobrou nada além dos ossos. As pessoas não querem ver o que sentiram falta, o que não podem ter. Eles querem ver telas de computador cheias de arte fresca de estúdio, onde eles são os primeiros a escolher, e todos os outros podem lutar pelas migalhas. O melhor procedimento é remover a arte do seu site quando ela é vendida e substituí-la por uma nova arte ou movê-la para uma categoria ou galeria chamada “trabalhos anteriores”. Dessa forma, os visitantes podem ver que você está vendendo, mas não confundem isso com arte que você tem para venda.
  • Se perguntado, esteja disposto a falar sobre o que você vendeu, quanto você vendeu, quem está comprando, onde está comprando ou quanto você vendeu. Fornecer informações sobre seu histórico de vendas serve para dar suporte aos seus preços solicitados e faz com que as pessoas se sintam melhor sobre a compra de sua arte. Você também pode colocar essas informações na seção “Trabalhos anteriores”, mostrando principalmente seus trabalhos mais vendidos, como aqueles que estão em coleções privadas, corporativas ou institucionais significativas, aqueles que foram premiados ou exibidos.

Quando aumentar os preços

Digamos que você está vendendo arte há algum tempo e está pensando em aumentar seus preços. Você deveria? O melhor período para aumentar os preços é quando sua arte vende regularmente por pelo menos seis meses a um ano, de preferência mais, tem uma exposição onde pelo menos metade de sua arte vende, ou você está vendendo pelo menos metade de sua arte meses ou mais depois que você a produz.

Se as vendas forem boas, a demanda é alta, aumente os preços 10-25%, mais perto dos 10% se você estiver vendendo consistentemente, mais perto de 25% se atingir algum marco de carreira um importante show do museu ou receber um prêmio de prestígio.

Ser capaz de justificar todos os aumentos de preço com fatos. Não aumente os preços arbitrariamente com base em como se sente, naquilo que outro artista faz ou porque acha que seus preços foram os mesmos o tempo suficiente.

Sempre tenha um bom motivo. E tome cuidado para não alienar sua base de colecionador ficando muito caro para jejuar; lembre-se sempre daqueles fãs fiéis que compraram sua arte e apoiaram você por mais tempo. Nunca os preços fora do seu mercado.

Coclusão

Você precificou a sua arte e está pronto para vender. Então responda a esta pergunta: “Por que essa obra custa R$ 2.000?”

Quando alguém lhe perguntar sobre um preço, faça exatamente o que as galerias fazem. Mostre que você está regularmente vendendo arte comparável por quantias em dinheiro comparáveis ​​ao que você está cobrando pela arte que estão perguntando.

Fale sobre as vendas que você fez através de revendedores, galerias, on-line ou diretamente de seu estúdio. Quanto mais vendas semelhantes você puder falar, melhores serão suas chances de convencer o cliente de que R$ 2000 é um preço justo a pagar pela arte e que eles estão recebendo o valor de seu dinheiro.

As pessoas querem provas; eles querem se sentir confiantes em gastar tanto dinheiro que estão prestes a gastar. Eles querem entender o que estão recebendo em troca de seu dinheiro e sentem que têm algum grau de controle sobre a situação.

Isto é especialmente verdadeiro para os compradores em cima do muro que não conhecem bem o seu trabalho ou que não compraram muita arte e estão apenas começando.

Portanto, apoie seus preços com fatos. As pessoas se importam com a forma como gastam seu dinheiro – elas querem sentir que estão gastando com sabedoria.

Mostre a eles que eles estão fazendo a coisa certa, que sua arte vale a pena pelo que você está vendendo, que outras pessoas compram, e que está tudo bem para eles comprarem também.

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Estudou cinema na NTFS (UK), Administração na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica em ajudar artistas, galeristas e colecionadores a terem um aspecto mais profissional dentro do mercado de arte internacional.

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