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A arte digital é um movimento artístico que encapsula uma obra ou prática artística que usa qualquer forma de tecnologia digital como parte de seu processo de criação, ou apresentação. Sendo um método de arte muito acessível, nunca se criou tantas possibilidades no mundo arte como a arte digital.

À medida que a era digital (também conhecida como a era da informação) marcou sua presença no mundo entre 1950 e 1970, era apenas uma questão de tempo até que os artistas entendessem suas tecnologias progressivas para sua própria produção criativa.

Como acontece com todos os novos meios, os artistas começaram a exercer essas novas e valentes inovações da sociedade, incluindo a televisão, a introdução do computador pessoal, a acessibilidade do software de áudio visual e, eventualmente, a internet, em suas próprias obras.

Embora a arte digital não seja reconhecida como um movimento distinto, por si só, à medida que a tecnologia continua a crescer rapidamente na sociedade contemporânea continuaremos a vê-la se desenvolver e a passar por constantes mudanças, solidificando-se como uma possível alternativa aos meios tradicionais de criação de arte.

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Como surgiu a arte digital?

Em 1967 foi formado um coletivo originado pelos engenheiros Billy Klüver e Fred Waldhauer, e pelos artistas Robert Rauschenberg e Robert Whitman. Este grupo foi nomeado como EAT (Experimentos em Arte e Tecnologia) e sua missão era promover a colaboração entre a arte e o crescente mundo da tecnologia.

O resultado dessa criação foi uma série de instalações e desempenhos que incorporavam sistemas eletrônicos inovadores, incluindo circuitos elétricos, projeção de video e projeção de som sem fio.

Embora muitas dessas obras não fossem estritamente “digitais” devido à relativa primitividade da tecnologia envolvida, o EAT lançou as bases para um tipo de arte que abraçou e explorou o progresso tecnológico.

Inaugurando as “regras” do que conhecemos como arte conceitual, arte de desempenho, música de barulho experimental, teatro das eras de Dada, Fluxus e os “acontecimentos” da década de 1960 na era digital revolucionária, os experimentos desse grupo representaram um casamento inovador entre artistas e tecnologias nunca vistas anteriormente.

A primeira peça de arte digital que se tornou amplamente conhecida foi criada na década de 1960, na empresa de pesquisa científica Bell Labs, onde o fundador da EAT, Billy Klüver, estava empregado.

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Foi aqui que o especialista em informática Kenneth C. Knowlton, em seu trabalho Young Nude (1967), transformou uma fotografia de uma jovem nua em uma imagem composta de pixels de computador, trazendo a musa do artista histórico (o corpo feminino nu) Léxico da arte do século XXI.

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A ampliação da Arte Digital no mundo

Seguindo o exemplo da EAT, outros artistas conceituais começaram a utilizar as possibilidades artísticas das novas tecnologias. Por exemplo, em 1969, Allan Kaprow criou o Hello, um “acontecimento” artístico, onde um grupo de pessoas interagiu através de monitores de televisão.

Na década de 1970, vários artistas começaram a explorar as consequências da conectividade oferecida pela televisão, equipamentos de gravação e computadores.

O pioneiro da video-arte Nam June Paik cunhou o termo “super-estrada eletrônica” em seu texto de 1974 chamado Planejamento de mídia para a Sociedade pós-industrial:

O século XXI está agora apenas a 26 anos de distância.

Ele usou isso para falar sobre a televisão e sua capacidade de atrair pessoas de regiões geográficas e contextos sociais diferentes através da experiência compartilhada.

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Esta ideia de comunicabilidade universal seria posteriormente agravada pela introdução de telefones celulares e internet. A década de 1970 gerou uma evolução de tecnologias como o computador Apple II, que permitiu que os gráficos a cores fossem renderizados pela primeira vez na tela de um computador pessoal.

Em 1979, o desenvolvimento do modem permitiu que os sinais digitais fossem transmitidos através de linhas telefônicas, preparando o caminho para a transferência generalizada de dados e, finalmente, o uso da internet.

A animação por computador começou a ser desenvolvida a uma taxa significativa na década de 1980, e as imagens resultantes (muitas vezes baseadas em cores brilhantes e formulações de pixels quadrados) teriam um impacto significativo na estética da era, bem como na produção de artistas que trabalhariam usando este tipo de software.

À medida que os gráficos melhoraram a Adobe liderou o início do software de design, disponibilizando programas como Photoshop e Illustrator a todos. Os artistas foram rápidos em explorar essas novas fronteiras.

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Em 1984, quando Nam June Paik transmitiu sua instalação transmitida por satélite Good Morning, o Sr. Orwell na televisão ao vivo, onde ficou claro que sua “super-estrada eletrônica” realmente se tornou uma ferramenta viável para promover a acessibilidade de massa da arte digital.

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Desenvolvimentos posteriores

À medida que a tecnologia se tornou mais enraizada na existência cotidiana, a novidade do “digital” na arte desapareceu. Hoje, não se vê muito trabalho conceitual, vídeo, internet, mídia social e arte multimídia utilizando ferramentas digitais e mídia sem alinhamento específico com o movimento de arte digital. As obras neste domínio geralmente são agora consideradas sob o termo mais abrangente “new media art”.

A tecnologia continua a avançar à velocidade da corrente, compelida pela imaginação do homem contemporâneo. Por exemplo, embora muitos artistas ao longo do tempo tenham feito arte inspirada no cosmos, alguns artistas hoje estão explorando espaço e outras dimensões através do uso de software astronômico digital de alta tecnologia.

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Principais características da arte digital

• No início, a arte digital marcou uma relação entre artistas e engenheiros/cientistas, que explorou as conexões entre arte e tecnologia. À medida que os artistas começaram a explorar essas tecnologias, eles não estavam apenas usando o novo meio, mas muitas vezes também pediam aos espectadores que refletissem sobre o impacto da era da informação na sociedade em geral.

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• A arte digital expandiu consideravelmente a caixa de ferramentas do artista das matérias-primas tradicionais para o novo e progressivo domínio das tecnologias eletrônicas. Em vez de pincel e acrílico, os artistas agora podem pintar com luz, som e pixels. Em vez de papel, os artistas começaram a fazer colagens com imagens digitais encontradas ou gráficos gerados por computador.

• A arte digital revolucionou a forma como a arte poderia ser feita, distribuída e visualizada. Embora algumas se baseiem fortemente na galeria tradicional ou no local do museu para visualização, principalmente no caso de instalações que requerem máquinas e componentes complexos, grande parte disso pode ser facilmente transportada e vista através da televisão, tela de computador ou mídia social.

• Essa revolução permite que os artistas criem suas próprias carreiras sem a necessidade de representação, utilizando ferramentas contemporâneas, como crowdsourcing para financiar seu trabalho, e o potencial para se tornar viral para difundir sua arte na consciência dominante.

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Veja também

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Fonte:

• Theartstory