Ao longo da história da arte ocidental, as mulheres eram frequentemente vistas através dos olhos masculinos, como sujeitos ou objetos. Com a ascensão do Movimento de Arte Feminista na década de 1960, as mulheres artistas começaram a se redefinir e a narrar novamente a história.
O trabalho de mulheres no Pop Art oscilava entre o expressionismo abstrato e o minimalismo, o culto à mercadoria e a crítica capitalista. No entanto, sua linguagem visual e narrativa costumavam ser mais militantes, críticas e feministas.
Nascida nos anos cinquenta, o movimento artístico Pop Art mergulhou completamente na experiência de vida mundana, apagando de uma vez por todas as fronteiras entre alta e baixa cultura, arte e produção em massa. No entanto, dentro desse movimento que levou o mundo da arte a uma tempestade, o trabalho das artistas pop art era frequentemente marginalizado.
Negligenciado por décadas, o trabalho de mulheres na Pop Art agora está ganhando uma melhor compreensão e reconhecimento por suas contribuições e desafios ao movimento. Essas pioneiras estavam focadas em mudar o olhar masculino objetificador e o olhar feminino objetivado. Trabalhando na estética da Pop Art, seus trabalhos estavam intimamente ligados ao surgimento da arte feminista que explorava os papéis sociais das mulheres e sua sexualidade.
Foi uma das fundadoras do movimento britânico da Pop art e a única pintora mulher do movimento na ala britânica. As pinturas e colagens de Boty muitas vezes expressou a alegria na feminilidade, autoconfiança e sexualidade feminina, e também a crítica ostensiva ou implícita do “mundo masculino” em que ela morava. Sua arte rebelde, combinada com seu estilo de vida, de espírito livre, fez Boty uma porta-voz feminista em 1970.
É uma artista americana, escritora. Embora seus primeiros trabalhos tenham sido esculturas, ela ficou mais conhecida por suas obras multimídia da cultura pop, conjuntos de objetos, pinturas e diversas imagens encontradas. Seu trabalho tem recebido a atenção da crítica renovada depois de sua exposição retrospectiva sobre sua carreira inaugurada no Museu de Arte Rose, em fevereiro de 2016. Drexler vive e trabalha em Newark, New Jersey. Ela é representada exclusivamente pela Garth Greenan Gallery, Nova York.
Elaine Frances Sturtevant, mais conhecida simplesmente como “Sturtevant”, foi uma artista americana. Ela alcançou o reconhecimento por suas repetições cuidadosamente inexatas de obras de outros artistas que prefigurou apropriação.
Corita Kent foi católica, freira, artista e educadora. Ela trabalhou quase exclusivamente com serigrafia, a ajudando se estabelecer como um fine art médio. Ela desenvolveu métodos inovadores em serigrafia, testando os limites do meio bidimensional. Sua obra, com suas mensagens de amor e paz, foi particularmente popular durante os levantes sociais de 1960 e 1970. Depois de um diagnóstico de câncer no início de 1970, ela entrou em um período extremamente prolífico em sua carreira, criou o design no tanque de armazenamento de GNL em Boston, Rainbow Swash, e a versão de 1985 do carimbo especial “Love” do Serviço Postal dos Estados Unidos.
Foi uma pintora Pop. Se tornou mais conhecida por suas pinturas psicodélicas, eróticas de nus femininos e autorretratos em acrílico que se misturam os impulsos hedonistas e Pop da década de 1960.
É uma argentina conceitual e artista performática. Marta Minujín nasceu no San Telmo, bairro de Buenos Aires. Ela conheceu um jovem economista, Juan Carlos Gómez Sabaini, e se casou com ele em segredo em 1959; o casal teve dois filhos. Uma estudante no Instituto Universitário Nacional de Arte, ela exibiu primeiramente seu trabalho em um show de 1959 no Teatro Agón. A bolsa de estudos da Fundação Nacional de Artes lhe permitiu viajar para Paris como uma das jovens artistas argentinas apresentadas em Pablo Curatella Manes e Trinta Argentinos da Nova Geração, uma exposição que ocorreu em 1960 na Bienal de Paris.
Foi uma artista pop, teve um lado autodidata, se tornou conhecida por seus grandes tapetes de lã, cartões de troca de beisebol, caixas de marés e notas de dólar. Em 1948, Dorothy produziu tapetes, que inicialmente vendia na loja no Brooklyn Museum. Seus tapetes enganchados diferiam dos artesãos contemporâneos “arte de fibra” de duas maneiras importantes: em primeiro lugar, o seu Pop imagery a tornava mais fina do que a arte popular; segundo, eles não foram destinados para uso no chão, mas para ser pendurado na parede como seria uma pintura.
Marisol Escobar, foi escultora da Pop Art. Filha de pais venezuelanos, ela fez seus primeiros trabalhos em terracota.
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