Vídeo

Como precificar uma obra de arte?


Esse vídeo faz parte de uma série sobre Dicas para Artistas. Nele, eu explico todos os fatores que devem ser levados em consideração sobre como precificar uma obra de arte.

Não se esqueça de se inscrever no nosso canal Art Talks para não perder nenhuma novidade.


Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.

Veja também outros vídeos de dicas

Como criar a sua marca e encontrar seu público-alvo

Conte histórias e aproxime-se de seus seguidores


Transcrição do vídeo sobre como precificar uma obra

Esse é mais um vídeo da série que a gente criou para te ajudar a se destacar no universo da arte.

Hoje vou te contar alguns passos necessários na hora de precificar suas obras.

Se você não viu os vídeos anteriores, eu vou deixar os links no final desse vídeo.

Como precificar uma obra de arte?

Saber determinar o preço da sua obra não é fácil.

Esse assunto tem muito a ver com o processo criativo e também com o mercado da arte

Quanto mais você entender como ele funciona e onde seu trabalho se encaixa, mais fácil vai ser entender como precificar o seu trabalho.

Na hora de definir valores é importante lembrar que o preço da sua obra de arte diz da sua reputação no mercado, e não apenas sobre o que está na tela.

Se você é um artista emergente e que não tem um bom network, seu trabalho terá um pouco menos de valor.

Artistas que têm mais tempo de mercado, tiveram mais tempo na construção de seus nomes.

Assim, quanto mais reconhecimento se tem, maior vai ser o preço da sua obra.

Durante esse processo, a gente vai levar em consideração alguns fatores antes de definir o preço.

Eu vou falar de 5 deles. Todos eles são importantes então veja até o final.


PRIMEIRO: Tempo gasto

Quanto tempo você leva para fazer uma obra?

Se uma obra leva 50 horas para ser concluída e você cobra 5000 reais, significa que você está trabalhando por 100 reais por hora.

É importante levar isso em consideração.

O número de horas gasto para produzir uma obra é importante quando você quer definir a variação de preços entre as suas obras.


SEGUNDO: Custo dos materiais

Se você gastou 1000 reais para fazer um trabalho (que levou 50 horas e foi vendido por 5000), o seu lucro vai ser de 4000 reais.

O que, na verdade, significa que você está ganhando 80 reais por hora de trabalho.


TERCEIRO: Ativos intangíveis

Você não faz uma obra do nada.

Você pratica, estuda e aprimora seu trabalho.

Coloque esse tempo de aprendizado, que provavelmente levou anos, dentro do preço da sua obra.


QUARTO: Valor do valor

Pode parecer estranho, mas se você cobra mais dinheiro por uma obra, as pessoas assumem que ela vale mais.

O público vê de forma negativa uma obra de arte que é vendida abaixo do preço de mercado.

Oferecer uma obra por quantias maiores pode te ajudar a melhorar o valor geral do seu trabalho.

Esta é uma questão sempre delicada, porque muitas vezes você está precisando de dinheiro e tem que vender um pouco abaixo. Isto pode afetar um pouco no valor das obras que você vai vender no futuro. Então, você tem que “segurar firme” em alguns momentos.


QUINTO: Concorrência

Pesquise o valor das obras de arte de outros artistas da sua região e que tenham a mesma técnica e temática.

Procure saber quem são estas pessoas, o que elas fazem em suas redes sociais e quanto elas cobram.


Depois de definir o seu valor, é preciso que você seja sempre claro com seus clientes.

Dificultar o processo de compra só gera desconfiança e desconforto para quem estiver interessado na sua obra.

Se você tiver alguma dúvida em qualquer assunto ligado ao mercado de arte, escreva para mim. Eu vou fazer o possível para te ajudar.

Você pode falar comigo pelos comentários, pelo meu perfil no LinkedIn ou pelo Instagram.

Obrigado e até a próxima.

Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.
Paulo Varella

Estudou cinema na NFTS (UK), administração na FGV e química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo, pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica a ajudar artistas, galeristas e colecionadores a melhorarem o acesso no mercado internacional.

Recent Posts

Rosana Paulino: biografia e trajetória

Rosana Paulino apresenta um trabalho centrado em torno de questões sociais, étnicas e de gênero,…

3 dias ago

O belo depois do moderno

Na arte, o belo é um saber inventado pelo artista para se defrontar com o…

3 dias ago

SPPARIS celebra 3 anos de moda e ativismo na Galeria Alma da Rua II

SPPARIS, grife de moda coletiva fundada pelo artista Nobru CZ e pela terapeuta ocupacional Dani…

3 dias ago

Galeria Andrea Rehder comemora 15 anos com exposição inédita de César Oiticica Filho

A galeria Andrea Rehder Arte Contemporânea - que completa 15 anos - apresentará, entre os…

3 dias ago

8 Tendências de arte estranhas na história da arte

Nesta matéria enumeramos algumas tendências de arte mais estranhas da história que você já viu.…

1 semana ago

Como Mondrian se tornou abstrato

Um dos artistas abstratos mais conhecidos do século XX é Piet Mondrian, e seu caminho…

1 semana ago