O surrealista belga René Magritte é conhecido principalmente por suas pinturas, incluindo seu famoso trabalho The Treachery of Images de 1928, com “Ceci n’est pas une pipe”, o francês para…
O homem no chapéu. "L’heureux donateur" (o doador feliz) é uma de muitas pinturas dos homens em chapéus do artista surrealista belga René Magritte. Ele usou citações de imagens e motivos recorrentes que criptografam situações mundanas e cotidianas. Como seu protagonista, o pintor do século 20 também gostava de usar um terno preto e chapéu.
Isto não é um cachimbo.
Uma das pinturas mais famosas do artista é a 1929 "La Trahison des images" (A Traição das Imagens), parte da coleção do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A exposição de Frankfurt tem uma versão 1935 da pintura na exposição, com a legenda em inglês em vez do francês.
Idioma e imagens.
Pinturas contendo palavras foram a declaração artística de René Magritte sobre a realidade, como o "céu" acima. Uma pintura é apenas uma pintura depois de tudo, ele disse uma vez. Você não pode comer até mesmo a maçã mais meticulosamente pintado, nem você pode embalar e fumar um cachimbo pintado.
Rostos obscurecidos.
A mãe de Magritte se suicidou e se afogando em 1913, uma experiência traumática para o um garoto de 14 anos de idade. Quando seu corpo foi retirado da água, sua camisola estava cobrindo seu rosto, como os rostos no trabalho de 1928 "Os Amantes".
Céu, maçã, cortina.
Três dos motivos mais famosos de Magritte são agrupados nesta pintura tardia, o "Le beau monde" (Mundo Bonito) de 1962. A obra foi vendida em um leilão da Sotheby's em 2014 por um preço recorde de quase nove milhões de euros.
Entre na mitologia grega.
As cortinas eram um tema favorito e recorrente para Magritte, uma homenagem à lenda da competição entre dois pintores gregos no final do século V aC - Zeuxis e Parrhasius - para ver quem poderia produzir a pintura mais realista. Parrhasius ganhou com a pintura de uma cortina.
Caverna de Platão.
Na obra acima 1935 ""La condition humaine" (A Condição Humana), Magritte parece referir-se à famosa alegoria de Platão sobre a realidade verdadeira e fabricada. Magritte usou a narração do filósofo grego para seu próprio exame artístico da beleza, da realidade e do processo criativo.
O artista, o nariz e o cachimbo.
No auto-retrato de 1936 "La lampe philosophique" (A Lâmpada Filosofal), Magritte criticou o solipsismo, uma idéia filosófica de que só a própria mente tem certeza de existir. Esta arte, igualmente, refere-se à alegoria da caverna de Platão. Ele percebeu que o pensamento é a "única luz", escreveu o pintor em 1954.
Dê outra olhada.
O trabalho de 1936 "La Lecture defendue" (Defesa da Leitura) está aberto a várias interpretações possíveis do dedo apontador e das escadas que não levam a lugar algum. Ele sugere o poema do surrealista Louis Aragon "Le Con d'Irène" - listado em um índice de livros proibidos na época ("index" é o francês para forefinger, ou dedo indicador) -, ou poderia ser uma homenagem a seu amigo, Irene Harmoir.
Autor: Julia Hitz (db)
Ovo ou galinha?
Magritte empacotou artisticamente questões filosóficas em suas obras, as quais, no entanto, não lhe renderam muito reconhecimento dos filósofos em sua vida. O filósofo pós-estruturalista francês Michel Foucault mudou isso em 1973 - seis anos após a morte do artista - quando honrou Magritte no ensaio "Ceci n'est pas une pipe" (Isto não é um cachimbo).
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