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O Surrealismo e como ele moldou o curso da história da arte

Artistas visuais, poetas, dramaturgos, compositores e cineastas procuraram maneiras de libertar a psique e explorar reservatórios ocultos de criatividade.

Por Equipe Editorial - outubro 21, 2019
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O que é o Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que teve origem em Paris na década de 20, sob o contexto das vanguardas europeias no período entre-guerras.

Teve como objetivo revolucionar a experiência humana, rejeitando uma visão racional da vida em favor de uma que afirmasse o valor do inconsciente e dos sonhos. Os poetas e artistas do movimento encontraram beleza no inesperado, estranho, e no não-convencional.

A palavra “surrealista” (além da realidade) foi cunhada pelo poeta de vanguarda francês Guillaume Apollinaire em uma peça apresentada em 1917. Mas foi André Breton, líder do movimento, que, em seu Manifesto Surrealista (1924), definiu-o como:

[…] automatismo psíquico puro, pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito ou por qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado de pensamento na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética e moral.

surrealismo; Manifesto Surrealista

Muitos artistas surrealistas usavam desenho ou escrita automáticos para liberar ideias e imagens de suas mentes inconscientes. Outros procuravam representar mundos oníricos ou tensões psicológicas ocultas.

Alimentados pelos ensinamentos de Freud (psicanálise) e pelo trabalho rebelde de artistas e poetas do dadaísmo, surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst promoveram associação livre e imagens de sonhos. Artistas visuais, poetas, dramaturgos, compositores e cineastas procuraram maneiras de libertar a psique e explorar reservatórios ocultos de criatividade.

Muitos argumentam que o surrealismo, como um movimento cultural identificável, terminou com a morte de Breton em 1966. Outros acreditam que ele continua sendo uma força vital e relevante hoje.

Características do Surrealismo

  • Cenas de sonho e imagens simbólicas
  • Justaposições ilógicas e inesperadas
  • Jogos e técnicas para criar efeitos aleatórios
  • Trocadilhos visuais
  • Figuras distorcidas e formas biomórficas
  • Sexualidade desinibida e tabus
  • Projetos primitivos ou infantis
  • Rejeição da chamada ditadura da razão e valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra 
  • Humor, sonho e a oposição ao racionalismo são recursos a serem utilizados para libertar o homem da existência utilitária
surrealismo; Salvador Dalí. O Grande Masturbador (1929) | Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Salvador Dalí. O Grande Masturbador (1929) | Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Principais representantes

Embora o Surrealismo seja de fato mais associado a figuras tão extravagantes e irreverentes como Dalí, Breton recrutou um amplo grupo de artistas e intelectuais já ativos em Paris para escrever e expor sob a sua bandeira.

Joan Miró: pintor, gravador, colador e escultor Joan Miró (1893–1983) criou formas biomórficas e coloridas que pareciam borbulhar da imaginação. Miró usou rabiscos e desenhos automáticos para despertar sua criatividade, mas seus trabalhos foram cuidadosamente compostos. 

René Magritte: O movimento surrealista já estava em andamento quando o artista belga René Magritte (1898-1967) se mudou para Paris e se juntou aos fundadores. Ele ficou conhecido por representações realistas de cenas alucinatórias, justaposições perturbadoras e trocadilhos visuais. 

André Breton: escritor francês e poeta, Breton (1896-1966) foi o líder do Movimento Surrealista na literatura e na arte. 

Meret Oppenheim: Entre as muitas obras de Méret Elisabeth Oppenheim (1913–1985), havia colagens tão ultrajantes que os surrealistas europeus a receberam em sua comunidade masculina. Oppenheim cresceu em uma família de psicanalistas suíços e seguiu os ensinamentos de Carl Jung. 

Salvador Dalí: o artista espanhol catalão Salvador Dalí (1904–1989) foi adotado pelo movimento surrealista no final da década de 1920, apenas para ser expulso em 1934. No entanto, Dalí adquiriu fama internacional como um inovador que incorporava o espírito do surrealismo, tanto em sua arte quanto em seu comportamento extravagante e irreverente. Dalí conduziu experiências de sonho amplamente divulgadas, nas quais ele se reclinava na cama ou na banheira enquanto desenhava suas visões.

Max Ernst: um artista alemão de vários gêneros, Max Ernst (1891-1976) surgiu do movimento dadaísta para se tornar um dos primeiros e mais ardentes surrealistas. Ele experimentou desenho automático, colagens, recortes, frottage (lápis esfregando) e outras técnicas para obter justaposições inesperadas e trocadilhos visuais. 

surrealismo; Salvador Dalí. A Persistência da Memória (1931) | The Museum of Modern Art
Salvador Dalí. A Persistência da Memória (1931) | The Museum of Modern Art
Os surrealistas de Paris, 1933: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel and Man Ray.
Os surrealistas de Paris, 1933: Paul Éluard, Hans Arp ,Yves Tanguy, René Crevel (cima) | Tristan Tzara, André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst e Man Ray (baixo)

As influências do Surrealismo

O surrealismo representa um conjunto de ideias e técnicas de vanguarda que os artistas contemporâneos ainda usam hoje, incluindo a introdução de elementos do acaso em obras de arte.

Esses métodos abriram um novo modo de prática pictórica seguido pelos expressionistas abstratos. O elemento do acaso também se mostrou integrante da arte performática, como nos Acontecimentos não-roteirizados.

O foco surrealista em sonhos, psicanálise e imagens fantásticas forneceu subsídios para vários artistas que trabalham hoje, como Glenn Brown, que se apropriou diretamente da arte de Dalí em sua própria pintura.

surrealismo; Glenn Brown. O Grande Masturbador (2006)
Glenn Brown. O Grande Masturbador (2006)

O cadáver exquis

O desejo do surrealismo de se libertar da razão levou-o a questionar o fundamento mais básico da produção artística: a ideia de que a arte é o produto da imaginação criativa de um único artista.

Como antídoto para isso, Breton promoveu o cadáver exquis, ou “requintado cadáver”, como uma técnica para a criação coletiva de arte, que ainda hoje é usada amplamente como um jogo. Isso envolve iniciar uma frase, um esboço ou uma colagem e depois dar a outra pessoa para continuar, sem permitir que essa pessoa veja o que já foi escrito, desenhado ou colocado.

Dado o método de abraçar o acaso e a tendência de produzir imagens humorísticas, absurdas ou perturbadoras, logo se tornou uma técnica viável para criar exatamente o tipo de trabalho coletivo inconsciente que os surrealistas buscavam.

surrealismo; Cadavre Exquis. Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise, Man Ray (1927)
Cadavre Exquis. Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise, Man Ray (1927)

Resumo

Os surrealistas se rebelaram contra as convenções, os códigos morais e as inibições da mente consciente. O movimento emergiu do dadaísmo, uma vanguarda artística altamente subversiva da ordem política e social vigente.

De um lado, as ideias marxistas se chocaram com a sociedade capitalista e desejavam uma rebelião social. De outro, os escritos de Sigmund Freud sugeriram que formas mais elevadas de verdade podem ser encontradas no subconsciente. 

O caos e a tragédia da Primeira Guerra Mundial estimularam o desejo de romper com a tradição e explorar novas formas de expressão.

Fontes

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