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Como Cy Twombly influenciou a arte contemporânea

Um Artista do Abandono Seletivo, mostrou que suas obras iam além dos simples rabiscos

Por Paulo Varella - abril 23, 2019
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Resumo sobre Cy Twombly

Embora, à primeira vista, os rabiscos e arranhões do trabalho de Cy Twombly sejam parecidos com graffiti ou por uma arte feita por um filho desobediente de Jackson Pollock, não é nada disso: é o trabalho de um pintor erudito, sofisticado e emocional.

Enquanto o trabalho de Pollock e os expressionistas abstratos surgiram na década de 1940 em Nova York, onde seus dramas interiores existenciais foram encenados contra o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial, o trabalho de Twombly foi parte da próxima geração, emergindo durante a década de 1950 na Europa que estava tentando esquecer e reconstruir.

Twombly, morou a maior parte de sua vida em Roma, focou-se assim em seu entorno imediato, respondendo à história e à beleza que encontrou lá, combinando aspectos de fontes tradicionais européias e a nova pintura americana.

Biografia

Edwin Parker Twombly, Jr. nasceu em Lexington, Virgínia, em 1928. Como seu pai, jogou para o time Chicago White Sox, Twombly era conhecido como Cy, depois de Cy Young.

Seu pai mais tarde tornou-se treinador e diretor de atletismo na Washington and Lee University. Os pais de Twombly eram do Nordeste, então ele fazia viagens frequentes para Massachusetts e Maine, mas o sul, com seu senso de história e autonomia, tornou-se um aspecto integral de sua identidade.

Cy Twombly
Cy Twombly em sua casa em Roma

Quando menino, Twombly pintava com kits de arte que ele encomendou do catálogo da Sears Roebuck. Seus pais incentivaram seu interesse pela arte e, aos doze anos, começou a estudar com o pintor moderno espanhol Pierre Daura.

Ideias principais no trabalho de Cy Twombly

  • Grande parte do trabalho de Twombly é um reflexo direto, resposta e retrabalho do antigo passado greco-romano que o rodeava em seu lar escolhido em Roma. As inspirações vieram da mitologia grega e romana, da história e dos lugares, do neoclassicismo francês e do grafite contemporâneo em antigas muralhas locais. Twombly conseguiu equilibrar a história aparentemente estática do passado com suas próprias respostas sensuais e emocionais.
  • Tanto no conteúdo como no processo de sua arte, Twombly estava interessado nas camadas de tempo e história, de pintura e desenho, e de vários significados e associações. Sua arte situa-se no contexto da história da civilização ocidental, bem como os aspectos orientados pelo processo do expressionismo abstrato.
  • A escrita e a linguagem também serviram como principais fundamentos conceituais para a arte mais abstrata de Twombly. Além da palavra escrita – na forma de poemas, mitos e histórias – ele também focou no processo de escrever, tanto esboçando borrões e manchas ou palavras não identificáveis diretamente na tela, como criando composições baseadas em linhas, muitas vezes inspiradas por caligrafia. Através destes métodos, ele foi frequentemente capaz de sugerir narrativas sutis que estavam sob as superfícies de suas pinturas.

O Trio que mudou a arte dos anos 50

Embora ele tendesse a ser ofuscado por dois de seus colegas mais próximos – Robert Rauschenberg e Jasper Johns -, Twombly desempenhou um papel igualmente significativo na abertura de caminhos além da pureza e do machismo freqüente do Expressionismo Abstrato, o estilo de pintura dominante nos últimos tempos.

Foi entre 1940 e 50, quando os três homens entraram no mundo das artes de Nova York.

Leda and the Swan (1962)
Leda and the Swan (1962)

De maneiras diferentes, cada artista contrariava a grandeza olímpica dos expressionistas abstratos, enfatizando a natureza luxuriosa e cosmopolita da arte e sua conexão não apenas com outras formas de cultura, mas também com as maquinações voláteis da mente humana e com a experiência vivida.

A arte de Rauschenberg funcionava como uma espécie de peneira na qual ele capturava e compunha brilhantemente a inundação caótica de objetos ou imagens existentes que o mundo oferecia.

Jasper Johns, sempre mais cerebral e introspectivo, isolou motivos individuais como alvos e bandeiras, mistificando sua familiaridade com pinceladas e colagem finamente calibradas. Sua abordagem metódica de fazer arte ajudou a preparar o cenário para a Arte Conceitual e influenciou gerações de artistas.

Cy Twombly trabalhou com uma combinação de abandono e seletividade que dividia a diferença entre seus dois amigos.

Seu trabalho era infinitamente mais básico, até mesmo primitivo, em sua ênfase na criação de marcas diretas e antiquadas, exceto nos seus rabiscos faziam esse processo parecer novo e elétrico. E parte dessa eletricidade veio como uma resposta admirada à história, literatura e outras artes, e ao emocionalismo cru que sua marca fez transmitir.

Suas superfícies ásperas e improvisadas quase invariavelmente transmitiam uma surpreendente abertura e vulnerabilidade.

Sejam órgãos sexuais e orifícios ou diagramas em estilo de quadro-negro, seus rabiscos pareciam desordenadamente expostos, e até desequilibrados, e quase suspensos no ar.

Cy Twombly

Entrevistado pelo historiador de arte e curador Kirk Varnedoe, que organizou uma retrospectiva do trabalho de Twombly no Museu de Arte Moderna em 1994-95, o artista se referiu a uma “irresponsabilidade da gravidade” como central em sua arte.

kirk Varnedoe
John Kirk Train Varnedoe (1946 – 2003) foi um historiador de arte norte-americano, curador-chefe de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de 1988 a 2001, professor de História. Estudou em Princeton e foi professor de Belas Artes no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York.

Mas, por mais abrupta e até violenta que suas obras individuais pudessem parecer, Twombly era, em muitos aspectos, um artista de continuidade.

Sua marca crua poderia ser vista como o automatismo surrealista levado a extremos sem precedentes.

Seus títulos – “Vingança de Aquiles”, “Leda e o Cisne”, “Vigília Noturna”, “Escola de Atenas”, “Termópilas”, “Lepanto” – afirmavam repetidas vezes que nenhuma parte da cultura era tão velha que pudesse não inspirar nova arte.

School of Athens
“School of Athens.” Credito Gagosian Gallery

Vivendo a maior parte de sua vida adulta na Itália e construindo de forma tão explícita as conquistas da “velha Europa” em seu trabalho,

ele enfraqueceu completamente a divisão entre a arte americana e européia que muitos críticos e historiadores da arte gostavam de cultivar.

Cy Twombly em grotta ferrata. Foto: Betty Stokes
Cy Twombly em grotta ferrata (1957). Foto: Betty Stokes

Cy Twombly até manteve trabalhos onde o Expressionismo Abstrato estava presente.

Indiscutivelmente, o cerne de sua conquista não foi tanto derrubar o estilo quanto subvertê-lo de dentro.

Embora os expressionistas abstratos gostassem de acreditar, nas palavras de Barnett Newman, que “estamos fazendo isso por nós mesmos”, o Cy Twombly de certa forma os derrota em seu próprio jogo.

Em seus primeiros trabalhos, isso ocorreu em um nível quase puramente fisiológico. No imenso branco-sobre-preto “Panorama” de 1955, em que ele claramente tinha um olho nos novelos de tinta pingada de Jackson Pollock, os fios de giz espalhados por Twombly pareciam extensões de seu próprio sistema nervoso.

Acumulando aleatoriamente, como pensamentos isolados ou apartes, eles se recusaram a sugerir qualquer grande esquema ou ritmo exagerado, o que contribuiu para a sua intimidade psicológica.

An untitled Twombly work. Credit Museum of Modern Art

Logo depois, suas pinturas começaram a negociar estranhas tréguas entre arte e literatura, pintura e desenho (ou caligrafia), e olhar e decifrar – muitas vezes com resultados incrivelmente belos.

Ele redefiniu a pintura como uma arte essencialmente narrativa, na qual marcas espontâneas quase sempre cumpriam o duplo papel de signos, símbolos, letras e notações, e algum senso de narrativa pairava em segundo plano, mesmo que fosse simplesmente sobre o processo de fazendo a pintura.

panorama 1955
panorama, 1955

Como atestado por obras como “Panorama”, que tinha mais de 11 metros de diâmetro, e “The Age of Alexander”, uma tela de 16 metros de largura que ele fez ao longo de várias horas na véspera de Ano Novo de 1959 (em uma celebração emocional do recente nascimento de seu filho, Cyrus Alessandro), o Cy Twombly era destemido sobre espalhar seus episódios notacionais, muitas vezes delicados, e explosões gráficas em vastas superfícies.

Mas à medida que envelheceu, seu trabalho tornou-se mais encorpado e pictórico, se não menos básico. (Ele muitas vezes manchava a tinta com as mãos.)

The Age of Alexander
Cy Twombly, American, 1928 – 2011 The Age of Alexander, 1959-1960 Oil, crayon, and graphite on canvas 118 1/8 × 196 ¼ in. (300 × 498.5 cm) Painting

A escala de seu desenho também aumentou, culminando nas enormes espirais vermelhas de suas pinturas “Baco”, cuja letra cursiva maior do que a vida chegava ao espectador de todas as quatro paredes de um espaço iluminado pelo céu na Galeria Gagosian em Nova York. .

Essa série, feita e exibida em 2005, foi em muitos aspectos sua despedida do Expressionismo Abstrato.

bacchus
Cy Twombly 1928 – 2011 UNTITLED [BACCHUS 1ST VERSION V] signed with initials and dated 04 Gaeta on the reverse acrylic, oilstick and wax crayon on wood panel, in artist’s frame 104 3/4 by 79 in. 266 by 200.7 cm.

Talvez a continuidade mais importante que o Sr. Twombly cultivou foi entre arte e espectador. Sua arte revelou um universo caligráfico e diagramático cativante, repleto de significados. Seu assunto final era nada menos que o desejo humano de se comunicar – para fazer sentido que outros pudessem apreender e expandir.

bacchus

É um loop antigo, mas em quase tudo o que ele fez, Twombly expôs sua fiação com uma nova clareza e intensidade exultante. Poucos artistas do século XX corroboraram, insistentemente, a afirmação de Schiller de que “toda arte é dedicada à alegria”.

CY Twombly, fotografado por Tatiana Franchetti-Twombly
CY Twombly, fotografado por Tatiana Franchetti-Twombly

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