Egon Schiele revolucionou o modo de ver a pintura figurativa

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Na tenra idade de 20, Egon Schiele quebrou radicalmente com a história da pintura figurativa, retratando o estado psicológico de seus súditos, em vez de suas características físicas. Esta abordagem resultou em um poço profundo de desenhos subversivos e pinturas que desmascararam seus assistentes – inclusive, e talvez mais significativamente, ele mesmo – como seres angustiados, emaciados, ambíguos de gênero e sexualmente experimentais. Desde a trágica morte de Schiele, em 1918, aos 28 anos de idade, uma seita de culto galvanizou-se em torno do artista austríaco, cuja visão vanguardista e de mente aberta do corpo humano e da sexualidade não tinha precedentes no campo da arte aclamada pela crítica. Abaixo, nós exploramos as forças que inspiraram o poder da obra de Schiele – uma que ainda encanta artistas e amantes da arte em todo o mundo hoje.

Quem foi Egon Schiele?

Em seus primeiros anos vivendo com seu pai, mãe e duas irmãs em um cruzamento ferroviário na pequena cidade austríaca de Tulln, Schiele mostrou um talento para desenhar evidente em desenhos intrincados de trens e suas armadilhas. Mas foi uma tragédia pessoal que o impulsionou, de uma vez por todas, a uma vida dedicada à sua prática artística, acompanhada por um ego sempre balonado. Seu pai, que freqüentava bordéis em sua juventude (como era habitual para os homens austríacos da época), foi tornado primeiro louco, depois morreu em 1905 a partir da sífilis de doenças sexualmente transmissíveis. Sua psicose e morte afetaram profundamente o Schiele de 19 anos, mas simultaneamente desbloquearam uma feroz curiosidade em torno da sexualidade, da mortalidade e do funcionamento interno da mente humana no jovem artista.

Egon Schiele
Egon Schiele Female Nude on Her Stomach, 1917 Graphische Sammlung Albertina, Vienna

Schiele continuaria a canalizar essas preocupações para seu trabalho, que foi fomentado pela animada comunidade criativa em Viena – e em particular, seu mentor Gustav Klimt – na virada do século. Seu interesse pelo sofrimento humano e pela sexualidade foi exacerbado por um período de várias semanas na cadeia, incitado por uma repressão à sua arte erótica, e seu tempo no exército austríaco de 1915 até sua morte durante a Primeira Guerra Mundial.

As pinturas e os desenhos que resultaram, durante os oito curtos anos de sua carreira madura, foram pioneiros na abordagem da pintura figurativa onde os traumas psicológicos e as fixações de seus sujeitos se tornaram evidentes na presença física: corpos contorcidos, pele machucada, gestos eróticos e andróginos Características faciais.

O que o inspirou?

Egon Schiele
Egon Schiele Self Portrait with Raised Bared Shoulder, 1912

Embora a habilidade de Schiele fosse inata, ela floresceu exponencialmente quando se mudou para Viena em 1906, logo após a morte de seu pai, para estudar na prestigiada Academia de Belas Artes da cidade. (Os registros mostram que Schiele ganhou um lugar na universidade sobre outro candidato – com o nome de Adolf Hitler – naquele ano.) Embora não fosse tanto as lições rígidas da Academia que o motivaram a melhorar, mas o animado boémio da cidade – Uma cena influenciada por pessoas como o psicanalista Sigmund Freud e o corajoso pintor Klimt – que estava em desacordo com a autoridade intensamente moralista da época. A abordagem sonhadora e semi-abstrata de Klimt para a figuração, em particular, foi antagonizada pelo establishment acadêmico vienense como “perigosa”.

Em 1907, Schiele e Klimt se familiarizaram. O artista mais velho levou o jovem sob sua asa, apresentando-o não só ao seu círculo de artistas, reunidos no movimento secessionista de Viena, mas também a colecionadores e críticos influentes. Foi então que Schiele começou a se rebelar na Academia, inspirando um professor, Christian Griepenkerl, a abrir fogo na jovem brilhante com o uivo ressonante: “Você! Você! Depois de deixar a escola em 1909, ele fundou o Neuekunstgruppe com seus amigos da escola de arte – incluindo Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer e Paris Von Gütersloh – e foi Schiele quem escreveu seu manifesto, motivado Por Klimt própria revolta do estabelecimento.

Egon Schiele
Egon Schiele Death and Girl, 1915 Belvedere Museum

Mas em 1910, Schiele afastou-se dos padrões geométricos que cobriam as figuras das pinturas de Klimt, e estabeleceu seu próprio estilo único. A mudança foi gerada, em grande parte, pelo interesse de Schiele pela mente humana, inspirado por um potente cocktail de influência de Sigmund Freud em Viena, a descida de seu pai na loucura e suas próprias lutas psicológicas e obsessões (tristeza e sexo, para citar dois ). Essas preocupações manifestavam-se em auto-retratos abrasadores que revelavam um profundo envolvimento com sua psique. Neles, ele explorou sua sexualidade (em alguns, seu corpo se assemelha a um falo turgido, e em outros, ele investiga a fluidez de gênero ao descrever-se com feições femininas), bem como sua angústia (seus dedos são muitas vezes nodosos, seu corpo se contorcendo e Sua pele manchada com marcas escuras que se assemelhavam a contusões). Schiele ainda mais abertamente, no entanto, sondou seu interesse no erótico através de retratos de mulheres e homens jovens. Polêmica, muitas dessas musas estavam na adolescência, e uma era sua irmã Gerti, com quem ele estava muito próximo. Embora, ao invés de objetivar seus sujeitos, essas pinturas e desenhos revelam os impulsos crus e honestos de adolescentes na cúspide da descoberta sexual. Schiele também compreendeu o poder de seu trabalho. Em carta a seu tio, em 1911, ele escreveu: “Eu irei tão longe que as pessoas ficarão apavoradas com a visão de cada uma de minhas obras de arte ‘Viva’.”

Egon Schiele
Egon Schiele Male Nude, Yellow, 1910 Private Collection | Seated Semi-Nude with Hat and Purple Stockings (Gerti), 1910 W & K – Wienerroither & Kohlbacher

Por que seu trabalho é importante?

O corpo de trabalho que Schiele deixou para trás após a sua morte da gripe espanhola em 1918 foi extremamente influente. Não só colocou as bases para o movimento expressionista vienense (cristalizado no manifesto que ele escreveu para Neuekunstgruppe), mas também empacotou uma abordagem expressiva da pintura representacional em escala internacional, se espalhou até mesmo durante sua curta vida em exposições em toda a Europa. De fato, a qualidade expressiva de seu trabalho – cujas figuras contorcidas e suas pinceladas acentuadas emergem com energia emocional e, por sua vez, se afastam de uma representação direta – passou a inspirar múltiplos movimentos que se desenvolveram após ele, incluindo o Expressionismo Abstrato. Até hoje, os desenhos e pinturas de Schiele são símbolos poderosos de luta psicológica, honestidade emocional e liberdade sexual.

Artigo traduzido.

Via: Artsy

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