Artista da Semana

Franz Marc e os 10 fatos curiosos sobre a sua vida

Veja como o pintor ainda influencia os artistas de hoje

Por Equipe Editorial - julho 21, 2019
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Biografia

Franz Moritz Wilhelm Marc (Alemanha, 1880 – França, 1916), foi um dos mais influentes pintores representantes do movimento expressionista na Alemanha.

Filho de Wilhelm Marc, um pintor profissional de paisagens, decidiu iniciar seus estudos na Academia de Belas Artes de Munique, em 1900, depois de passar pela filosofia e pela teologia.

Suas primeiras criações foram paisagens, de estilo naturalista. Graças ao seu excelente domínio do francês, que lhe fora transmitido pela mãe, passou duas temporadas que passou em Paris (1903 e 1907), onde descobriu o impressionismo e sobretudo uma grande afinidade com a obra de Vincent Van Gogh.


Amigos

Em 1910, fez amizade com os pintores August Macke, Gabriele Münter e Wassily Kandinsky. Com estes e outros profissionais dissidentes do movimento Neue Künstlervereinigung, fundou o grupo Der Blaue Reiter (“O cavaleiro azul”), em 1911.

Der Blaue Reiter (1903) Artista: Wassily Kandinsky Óleo sobre tela - coleção par
Cavalos Azuis de Wassily Kandinsky. Óleo sobre tela

Franz Marc entendia a religião como um componente importante do processo criativo e assumia a arte como um meio para representar, de forma quase onírica, a verdade oculta e íntima da realidade.

Onirismo: em medicina se refere a um estado mental que costuma ocorrer em síndromes confusionais e é constituído por um conjunto de alucinações visuais interagindo entre si e com o “sonhador” enquanto este está acordado

Assim, a sua pintura foi gradualmente se libertando da referência cromática naturalista ou realista e passou a imprimir à cor uma forte conotação espiritual: vermelho representa a matéria, o azul é o elemento masculino e o amarelo como algo feminino.


Saiba: O que foi o expressionismo


Temáticas recorrentes de Franz Marc

Nas telas “Grandes Cavalos Azuis”, de 1911, e “Pequenos Cavalos Amarelos”, de 1912, percebe-se a dupla temática presente no seu trabalho: o cavalo, símbolo de força, e a cor intensa e luminosa utilizada como metáfora sexual. A maior parte das suas obras retrata animais.

Influenciado pelo uso da cor de Robert Delaunay, gradativamente sua obra se aproxima do futurismo e do cubismo e para a crescente abstração, até culminar na abstração expressiva.

O tema é a força vital da natureza, o bem, a beleza e a verdade do animal, que o autor não vê no homem. No ano seguinte, abandonou qualquer referência figurativa realizando a sua primeira tela inteiramente abstrata.


Morte

Na Primeira Guerra Mundial, Franz Marc apresentou-se como voluntário. Em 1916, em Gussainville, durante a Batalha de Verdun, foi atropelado por um ônibus, quando realizava missão de reconhecimento. Seu falecimento ocorreu aos 36 anos de idade.


Franz Marc e obra: A vaca amarela

Franz Marc
A vaca amarela

Vaca Amarela (em alemão: Gelbe Kuh) é uma pintura do artista alemão Franz Marc, datada de 1911. É uma das obras mais conhecidas do artista e uma das várias representações de animais em estilo expressionista.

Este trabalho é óleo sobre tela e mede 140,5 × 189,2 cm. O tema principal da pintura é uma vaca saltitante, cercada por uma paisagem colorida e estruturada.

A pintura é caracterizada pelo contraste entre o objeto central dinâmico e o fundo calmo. Ela está localizada na coleção da Fundação Solomon R. Guggenheim em Nova York.

A vaca amarela data da fase formativa de Marc, durante a qual ele desenvolveu o Farbsymbolik (simbolismo de cor) que permeia a pintura.

Franz Marc
O simbolismo da cor na arte e na antropologia refere-se ao uso da cor como símbolo em várias culturas. Há uma grande diversidade no uso de cores e suas associações entre culturas e até mesmo dentro da mesma cultura em diferentes períodos de tempo

Para Marc, o azul era equacionado com espiritualidade e masculinidade, amarelo com feminilidade e sensualidade e vermelho com a terra.

As cores da pintura não devem, portanto, ser consideradas como naturalistas, mas sim como representação simbólica do sentido dos objetos no trabalho.

O uso de cor de Marc (neste trabalho e em outros) foi grandemente influenciado pelo pintor russo Wassily Kandinsky.


Curiosidades

1) A pintura vaca amarela foi completamente diferente das pinturas anteriores de Franz Marc

Franz Marc, estudante de filosofia que se tornou pintor, frequentou a Academia de Artes de Munique durante a virada do século XX.

Lá, ele estudou o realismo natural, esforçando-se para capturar seus assuntos em retratos fiéis à dimensão, ao gesto e à cor.

Em 1902, ele criou Portrait of the Artist’s Mother, que imortalizou a dona de casa e devota calvinista Sophie Marc.

Sentada de perfil, ela se debruça sobre um livro, lendo à luz de uma lanterna invisível.

Embora Marc se tornasse conhecido por suas escolhas de cores vibrantes, aqui ele preferia tons mais escuros que davam à pintura uma aparência plana e um humor sombrio.

Franz Marc
portrait of the artist’s mother (1902)

2) A pintura vaca amarela foi inspirada por nudistas alemãs.

No início do século 20, a Alemanha estava no meio de um movimento de volta à natureza, que viu vários novos coletivos de artistas e colônias nudistas surgirem em todo o país.

Esta celebração da glória da terra e seus habitantes naturais tocaram Marc, que mais tarde explicou:

“As pessoas com sua falta de piedade, especialmente homens, nunca tocaram meus sentimentos verdadeiros. Mas animais com seu sentido de vida virginal despertaram tudo que era bom em mim.”


3) Ele via os animais como boas criaturas

Como os naturalistas, Marc passou a valorizar as maravilhas rurais do país.

Abandonou o alvoroço e o intelectualismo urbano de Munique e procurou a espiritualidade e a paz que acreditava poderem ser encontradas simplesmente vivendo como os animais.

Ele começou a pensar neles como tendo uma “presença e poder divinos”.

Em uma carta de 1908, Marc tentou detalhar como essa crença estava informando seu trabalho, escrevendo:

“Estou tentando intensificar minha capacidade de sentir o ritmo orgânico que bate em todas as coisas, desenvolver uma simpatia panteísta pelo fluxo trêmulo de sangue em a natureza, nas árvores, nos animais, no ar – estou tentando fazer uma foto disso … com cores que zombam do velho tipo de quadro de estúdio. “

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The_Sheep (Google Art Project)

4) Pintar animais tornou-se a característica principal de Marc.

Por volta de 1907, Marc estava focando seu trabalho em capturar o espiritualismo encontrado em animais.

Outros trabalhos notáveis incluem A Raposa, Cão Deitado Na Neve, Os Cavalos Azuis Pequenos, O Touro Vermelho, Macaquinho, Friso De Macaco, Javalis Selvagens Na água, e O Tigre.

Franz_Marc_-_Dog_Lying_in_the_Snow_-_Google_Art_Project
Dog Lying in the Snow (Google Art Project)

5) Marc desenvolveu seu próprio simbolismo de cores

As cores se repetiriam no trabalho de Marc e falariam com diferentes emoções ou temas. Em 1910, ele explicou seu uso da cor em uma carta ao amigo e colega, artista August Macke:

“O azul é o princípio masculino, adstringente e espiritual. Amarelo é o princípio feminino, gentil, feliz e espiritual. Vermelho é matéria, brutal e pesado e sempre a cor a ser oposta e superada pelos outros dois.”

Franz Marc

6) Maria Franck foi sua musa frequente e tornou-se a sua esposa.

Em 1906, antes de se casarem, Marc esboçara um retrato mais tradicional de sua futura esposa, intitulado simplesmente Mädchenkopf, que se traduz – pouco sentimentalmente – em “cabeça de moça”.

Franz_Marc
Mädchenkopf, 1906

Nesse mesmo ano, ele capturou Franck na pintura abstrata Two Women on the Hillside. Mais tarde, ele criou Maria Franck em um boné branco.

Franz Marc
Two women on the hillside, 1906

7) A obra: Two Women on the Hillside foi um marco na transição do artista

Olhando para trás, em 1906, “Two Women on the Hillside”, parece predizer a criação da obra vaca amarela. Retratando as duas mulheres que, a seu modo, inspirariam a Yellow Cow, Marc se afastou da arte realista alemã que estudou na faculdade.

Em vez disso, pinceladas mais soltas falam de interesses pós-impressionistas, e a abstração intencional de seus sujeitos prediz o movimento evolucionista do expressionismo alemão do qual ele se tornaria parte.

Também mostra a repetição nas linhas – do quadril da mulher até a colina além – que seria revisitada em Yellow Cow, cujas ancas espelham a ascensão e a queda das montanhas atrás dela.


8) A vaca amarela fez parte do movimento Der Blaue Reiter.

Nomeado por conta de uma pintura de Wassily Kandinsky, esse movimento se orgulhava de membros como Kandinsky, Marc, Macke, Alexej Von Jawlensky, Marianne von Werefkin e Gabriele Münter.

Der Blaue Reiter (traduzindo para O Cavaleiro Azul) não tinha manifesto forte, mas seus membros compartilhavam um desejo comum de expressar o espiritualismo através de seu trabalho, e muitas vezes especificamente através da cor.

Afastados das exibições, eles fizeram turnê e publicaram um almanaque que celebrava a arte contemporânea, primitiva e folclórica, juntamente com pinturas infantis.


9) O Der Blaue Reiter foi devastado pela Primeira guerra mundial.

O movimento durou apenas de 1911 a 1914, em grande parte porque as tensões entre os países espulsavam os artistas russos de volta à sua terra natal, enquanto os alemães, incluindo Marc e Macke, foram recrutados para o serviço militar.

Quando todos se dispersaram, seu movimento se desvaneceu. Mas ele foi fundamental para o expressionismo em evolução, e suas obras permaneceriam.


10) Frank garantiu que as obras de Franz Marc fossem preservadas

As anotações da viúva de Marc sobre sua vida foram passadas para o historiador de arte alemão Klaus Lankheit.

Klaus_Lankheit
Klaus Lankheit

Ela pediu ao escritor / galerista alemão Herwarth Walden que exibisse os trabalhos de seu falecido marido em um evento póstumo em outubro de 1916. Enquanto continuava a criar e exibir seu próprio trabalho, ela colecionou cartas de Marc da frente da guerra e em 1920 as publicou.

Herwarth Walden
Herwarth Walden, pseudônimo de Georg Levin foi um escritor, músico, editor, promotor e crítico das artes alemão, fundador da revista Der Sturm e principal popularizador do termo Expressionismo

Em um livro de dois volumes chamado Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen (traduzindo para Cartas, Registros e Aforismos).

De acordo com o Museu Solomon R. Guggenheim, onde uma cópia de cada um foi preservada, “O primeiro volume contém cartas escritas de setembro de 1914 a março de 1916, bem como registros ao lado de chapas coloridas, e o segundo apresenta o caderno de rascunhos do artista.” Franck preservou o legado de Marc da maneira que podia e, ao fazê-lo, deu-o ao mundo.


Fonte

franzmarc.com

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