Artistas deveriam deixar galerias usarem mailing deles?

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A Pergunta

Eu tenho um show solo chegando em uma galeria estabelecida na minha área. É a minha primeira vez com esta galeria e o dono está recomendando que eu entregue a ele o meu mailing para que eles possam convidar todos que eu conheço para o show.

Por que eu deveria revelar os nomes dos meus colecionadores e permitir que a galeria lhes venda obras de arte que eu mesmo possa facilmente vender? E para piorar, eles levam 50%.

Eu não deveria manter minha lista de emails em segredo e deixar que os colecionadores da galeria comprem minha arte? Não é assim que isso deveria funcionar?

Eu posso pegar qualquer arte que acabe não vendendo, oferecê-la aos meus colecionadores mais tarde com um desconto e ainda fazer mais do que eu poderia ter feito vendendo-a através da galeria.

A resposta

Estas são preocupações comuns que dos artistas e também é uma forma muito fechada de ver as coisas.

Uma boa porcentagem de galerias pede mailings de artistas, e com certeza você pode ganhar mais dinheiro ao longo dos próximos meses não dando a sua lista e oferecendo arte não vendida a seus colecionadores mais tarde com um desconto (uma idéia não muito boa), mas o ponto de você ter uma exposição nesta ou em alguma galeria não é simplesmente ter sua arte exposta lá. É ter uma exposição tão bem sucedida quanto possível ou, em outras palavras, vender o máximo de arte possível.

E se as vendas da galeria para seus colecionadores tornarem o programa melhor sucedido do que teria sido, isso é um resultado que, em última análise, beneficia a todos, especialmente a você.

Cada exposição de galeria feita pela galeria representa uma oportunidade para você avançar significativamente em sua carreira, não apenas em termos de publicidade antecipada, mas também como resultado da exposição contínua que você terá durante a apresentação – a situação ideal para novas pessoas descubram a sua arte.

“Você precisa fazer tudo o que puder para aproveitar os holofotes, inclusive fazendo um esforço de boa fé para maximizar as vendas. “

Você parece estar olhando para isso principalmente como uma oportunidade de ganhar temporariamente mais dinheiro não ajudando diretamente com as vendas, e embora você possa fazer isso mantendo seu mailing, esse plano é contraproducente para o seu sucesso geral.

cortesia NYT magazine

Você tem que olhar para cada movimento de carreira que você faz em termos de uma grande figura, não a imagem imediata.

Os artistas tendem a pensar que simplesmente conseguir uma exposição na galeria é suficiente, mas não é. É apenas o começo.

Se a sua arte não vende bem, então não apenas a galeria provavelmente não lhe dará outro show, mas você não terá muito em termos de reportagens positivas para outras galerias que você possa abordar com a possibilidade de mostrar sua galeria.

Trabalhe para o futuro.

Se, por outro lado, você tem um show de sucesso nesta galeria – o que significa que você vende uma porcentagem significativa de sua arte – então não só a galeria consideraria seriamente dar-lhe outro programa (ou talvez até representá-lo), mas outras galerias também notarão, assim como os colecionadores e qualquer outra pessoa interessada em sua arte.

O fato de você ser capaz de vender sua arte em uma galeria, especialmente em uma galeria respeitada, é exatamente o tipo de boa notícia que qualquer um seguindo você ou sua arte gosta de ouvir.

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Então, você não apenas deseja dar à galeria sua lista de e-mails e permissão para convidar todos os seus melhores colecionadores para o seu programa, mas também incentivar os colecionadores a comprar arte da galeria durante o show. (Aqueles que genuinamente apoiam você podem muito bem avançar.

Quanto àqueles que sempre a querem por menos, você pode pensar se eles estão nisso principalmente para si mesmos, e talvez lembrá-los de que eles têm tanto ou mais ganho de ver você ter sucesso em galerias que eles sempre querem pechinchas.)

Quanto mais arte a galeria vende, melhor para todos – você, a galeria e seus colecionadores.

Quando uma galeria vende, a maior parte ou toda a arte de um artista, a palavra se espalha. As pessoas que não estão familiarizadas com o artista – incluindo colecionadores, críticos, curadores, blogueiros e outros com perfis na comunidade artística – podem parar para ver o que é todo o burburinho. E é assim que a palavra se espalha e como as reputações dos artistas passam a ser feitas.

art gallery

Os artistas podem vender arte em seus estúdios o tempo todo, mas o que realmente conta no mundo da arte (supondo que você seja um artista interessado em ter representação em galerias) é o quão bem sua arte é vendida em galerias, não quão bem você pode vendê-la pessoalmente.

Mesmo que você ganhe menos dinheiro se seus compradores pessoais comprarem através da galeria e não diretamente de você, você será conhecido como um artista que pode vender em galerias e que é maior do que qualquer solavanco temporário que você pode conseguir mantendo seus colecionadores em segredo e vendendo diretamente para eles mais tarde.

Você também é conhecido como um artista disposto a trabalhar com galerias. Tudo isso é bom a longo prazo. Quanto a se preocupar se dando os nomes de seus colecionadores, alguns podem pular de barco ou começar a comprar outras obras de arte de outros artistas e nunca mais comprar arte de você, não é assim que as coisas geralmente acontecem.

Os colecionadores tendem a permanecer leais aos artistas cujo trabalho mais gostam – incluindo o seu. E mais uma coisa a ter em mente: receber atualizações periódicas nas carreiras dos artistas é mais impactante quando eles vêm de galerias do que quando eles vêm diretamente dos próprios artistas.

Infelizmente, os artistas às vezes vêem suas relações com as galerias como antagônicas, como se fossem elas versus a galeria.

Um relacionamento de artista / galeria de sucesso é exatamente o oposto; é inteiramente cooperativo.

A galeria quer melhorar progressivamente sua reputação de produzir exposições de sucesso, e os artistas querem melhorar progressivamente sua reputação por ter exposições de sucesso também.

E a melhor maneira de fazer isso é trabalhar em todas as etapas do caminho com qualquer galeria que esteja mostrando sua arte.

Você não pode simplesmente pensar em quanto dinheiro você pode fazer no curto prazo. Você tem que pensar no quadro maior, a longo prazo. Seu objetivo é se tornar bem-sucedido, e parte desse sucesso envolve sempre mostrar e vender sua arte em melhores e melhores galerias, então mesmo que você possa ganhar um pouco menos de dinheiro agora, você está preparando o terreno para fazer muito mais tarde e exposição cada vez maior à medida que você avança em sua carreira.

As galerias podem fazer coisas pela sua reputação que você simplesmente não pode fazer por si mesmo e, por essa razão, é importante cooperar ao máximo com todas as galerias nas quais você está envolvido.

Quanto a idéias sobre como oferecer arte não vendida a seus colecionadores com desconto após o show, ou usar a exposição da galeria para aumentar as vendas do seu estúdio, ou pior ainda, percorrer a galeria para vender sua arte diretamente aos colecionadores durante o curso seu show por menos do que eles teriam que pagar na galeria – estas são estratégias totalmente autodestrutivas e poderiam colocar uma séria quebra na trajetória de sua carreira.

Mas o problema mais sério com o corte da galeria é que, se muitos artistas fazem isso muitas vezes e não ajudam ativamente a galeria a fazer as vendas, a galeria fecha. E então, onde você mostra sua arte? De onde você tira o prestígio de ser representado por uma galeria? Então, nem pense em opções como essa.

Trabalhe com a galeria, faça o que tiver que fazer para tornar o programa bem sucedido e mantenha o seu futuro artístico brilhante.

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Estudou cinema na NTFS (UK), Administração na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica em ajudar artistas, galeristas e colecionadores a terem um aspecto mais profissional dentro do mercado de arte internacional.

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