Entenda a “Arte Incoerente”que durou pouco
A Arte Incoerente, ou Incoherents (Les Arts incohérents) foi um movimento de arte francês de curta duração fundado pelo escritor e editor parisiense Jules Lévy (francês) (1857-1935) em 1882, que em sua irreverência satírica antecipou muitas das técnicas e atitudes da arte associadas posteriormente Vanguarda e anti-arte.
Lévy cunhou a frase les arts incohérents como uma peça sobre a expressão comum les arts décoratifs (ou seja, artes e ofícios, mas acima de tudo, uma famosa escola de arte em Paris, a Escola Nacional de Artes Decorativas). Os Incoerentes apresentaram trabalho deliberadamente irracional e iconoclasta, “encontrado” objetos de arte, esboços humorísticos sem sentido, desenhos de crianças e desenhos “feitos por pessoas que não sabem desenhar”. Lévy exibiu uma pintura totalmente negra do poeta Paul Bilhaud chamada Combat de Nègres dans un Tunnel (luta dos negros em um túnel). O animador do filme, Émile Cohl, contribuiu com fotografias que mais tarde seriam surrealistas.
Embora pequenos e de curta duração, os incoerentes eram certamente bem conhecidos. O movimento surgiu da mesma cultura de cabaré de Montmartre que gerou os Hydropathes de Émile Goudeau e Ubu Roi de Alfred Jarry. O show de outubro de 1882 contou com a participação de duas mil pessoas, incluindo Manet, Renoir, Camille Pissarro e Richard Wagner. A partir de 1883, houve shows anuais, ou bolas emmascaradas, ou ambos. Em um show de 1883, o artista Sapeck (Eugène Bataille) (francês) contribuiu com Le rire, uma “aumentada” Mona Lisa fumando um cachimbo, que prefigura diretamente a famosa “apropriação” de Marcel Duchamp 1919 da Mona Lisa, L.H.O.O.Q ..
O movimento caiu em meados da década de 1890.
Arte Incoerente: A história
As artes incoerentes nasceram no final do século XIX, período rico em descobertas científicas e inovações sociais. Cheeky e inventivo, desta vez também marca um ponto de viragem no campo da arte. As tradições oficiais da arte foram mesmo questionadas nos jornais através de imagens satíricas, o que implicava que era um ofício moribundo. Foi nesta lurada criativa que Jules Levy – ex-membro do clube literário Hydropathes – decidiu organizar “uma exposição de desenhos feitos por pessoas que não conseguem desenhar”. Este carnaval de caridade ajudou as vítimas de uma recente explosão de gás a ter a oportunidade de apresentar suas obras. A primeira reunião de “artes incoerentes”, que teve lugar em 13 de julho de 1882, nos Champs Elysées, oferece muitas curiosidades. Aproveitando uma queda de energia e acenderam apenas à luz de velas, eles criaram uma confusão de obras rebeldes, usando todos os tipos de materiais e qualquer inspiração com o objetivo final de fazer as pessoas rirem.
Obras em Destaque
Em 2 de outubro de 1882, Jules Lévy decidiu repetir a experiência em casa. Ele reuniu seus amigos sob o pretexto de ter uma “noite incomum”. Em seu pequeno apartamento, eles trabalharam sob a frase “Morte aos clichês, para nós, jovens!” Eles receberam sucesso inesperado e muita cobertura de jornal. Como resultado, o movimento das artes Incohérentes tornou-se enraizado no cenário cultural parisiense. Em outubro de 1883, a Paris teve sua primeira exibição oficial de arte incoerente, realizada pela Galerie Vivienne local. O propósito era de caridade, como acontece com todas as exposições Incoerentes posteriormente. Uma promulgação de regulamento de 13 pontos foi que “todas as obras são permitidas, exceto os trabalhos sérios e obscenos”. A exposição adota um verdadeiro catálogo, incluindo uma peça de Levy Orville em que ele inverte um tintero por causa da estética. O tom da exposição foi definido por uma abundância de paródias e trocadinhas pictóricas. Mais de 20 mil visitantes participaram de um mês.
Um ano depois, os incoerentes voltaram a perseguir a Galerie Vivienne com suas brincadeiras cheeky. Eles esperavam que esta ocasião visse a imagem do “Chefe cantea Poyle areia sem número, em um campo de prata”, uma antiga estátua esculpindo cintura de um acadêmico que não lidera. Um catálogo acompanhou a exposição com reproduções gravadas de luxo da maioria das obras importantes. Em sua capa, um dançarino brandiu uma vassoura e afasta a escuridão de pássaros pretos. Os jornalistas acompanharam o evento com entusiasmo. Os artistas se familiarizavam cada vez mais com o mapa pictórico e os trocadilhos, que ajudaram a estabelecer esse tipo de arte “Incoerente”. Em 1886, os Incoherents no Eden Theatre revelaram sua nova exibição. O cartaz de Jules Chéret incluiu Levy atravessando a lua como um aro de papel. Na entrada, as regras relativas ao evento foram enquadradas de forma proeminente: “Um objetivo que você propõe, rir e alegrá-lo com franqueza”. A sala também estava cheia de visitantes que trabalhavam em alívio alto, médio ou baixo. Tudo foi gravado em registros de catálogo que são decorados com retratos “impressionantes” de expositores e referências muito pequenas.
Em 1886, Jules Levy começou a ser o alvo da crítica. Ele foi acusado de usar as Artes Incoerentes para seus próprios interesses. De fato, ele abriu uma editora em 1886 e publicou as obras de seus amigos (Goudeau, Leroy, Monselet, etc.), ilustradas por artistas como Boutet, Somm ou Gray. Ele gradualmente perdeu o apoio do Courrier francês que o declarou “Incoerente oficial não oficial” em 1884. Enquanto isso, alguns que procuram aproveitar o movimento Incoerente, abrindo cafés Incoerentes ou operações de revistas estabelecidas, que os fundadores do movimento tinham nada a ver com.
O fim
O fim da Arte Incoerente. Em 1887, Jules Levy prometeu que o fim da Inconsistência seria em 16 de abril daquele ano. Uma festa de fantasia foi organizada para a ocasião com uma procissão de funeral Folies Bergère. No entanto, Incoherence tem uma breve renascimento em 27 de março de 1889 em uma nova dança realizada no Eden Theatre. Levy queria que este evento lembrasse as boas lembranças das artes Incoerentes e anunciasse o retorno de suas exposições. Mas na primavera da exposição de 1889 ele organizou, enquanto a Expo estava em pleno andamento em Paris, era um fiasco. A imprensa quase não cobriu o evento, e até mesmo o Correio francês permaneceu em silêncio. As artes Incoerentes não eram mais um interesse novato. Jules Levy, recusando-se a desistir, criou a revista Folies Bergère em janeiro de 1891. Mal organizada, não repetida, o show é considerado demais e a bola é muito curta. O último suspiro da inconsistência, sua exposição de 1893 teve uma nova premissa em Olympia e passou quase despercebida. Jules Blois, do French Mail, escreveu: “Tudo isso está desatualizado, ultrapassado. A inconsistência juntou-se à decadência, à decadência e a outras piadas com ou sem alças no saco de chiffes antiquados” Apesar disso, Levy ainda puxou a corda Incoerente até 1896 quando Foi encontrada com indiferença maciça da imprensa.
Fonte: Wikipedia
[…] post Entenda a “Arte Incoerente”que durou pouco apareceu primeiro em […]