Na era da hiperprodutividade, a pausa tornou-se quase um tabu. Artistas são pressionados a mostrar presença constante, seja em exposições, editais ou no fluxo ininterrupto das redes sociais. O silêncio criativo, no entanto, não é vazio nem improdutivo. É nesse intervalo, muitas vezes invisível, que ideias amadurecem, referências se sedimentam e novas formas encontram espaço […]
Tudo pode ser considerado arte? O que é arte? A partir do “invento” dos ready-mades e ascensão da arte contemporânea – principalmente da arte conceitual – tivemos uma enorme subversão e ruptura no que consiste o significado de arte. Vamos contextualizar esse debate e mostrar que não é uma questão simples de ser respondida. No […]
A técnica de assemblage, caracterizada pela junção de objetos diversos para formar composições tridimensionais, emergiu como uma das práticas mais inovadoras do século XX. Desde suas raízes nas experimentações cubistas até suas manifestações contemporâneas, o assemblage desafiou as convenções artísticas, incorporando elementos do cotidiano e questionando os limites entre arte e vida. Este artigo explora […]
Os Parangolés, do artista brasileiro Hélio Oiticica, são um conjunto de obras que nasceram de “uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão”. O Parangolé é uma espécie de capa que se veste, com textos, fotos, cores e que serve como uma Obra-ação-multisensorial. “O objetivo é dar ao público a chance […]
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira “não representacional”. Surge a partir das experiências […]
O que foi a Tropicália? Tropicália, Tropicalismo ou Movimento tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas da vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o rock ‘n roll e o concretismo); misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais[1]. Tinha objetivos comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob a ditadura militar, no final da década de 1960. O movimento […]
A arte concreta foi o movimento conhecido pelos artistas que construíam uma nova estrutura de cor e espaço, no contexto da construção do mundo pós Segunda Guerra Mundial, havendo assim a ligação entre arte e indústria. No Brasil, a arte concreta se tornou símbolo de progresso e desenvolvimento durante o governo de Juscelino Kubitschek, e […]
Quem é Artur Lescher? Artur Lescher (São Paulo, 1962) é um artista plástico brasileiro que vive e trabalha em São Paulo. Iniciou o curso de filosofia pela PUC-SP (1983). No entanto, privilegiou a sua formação como artista realizando cursos livres com Carlos Fajardo, Flávio Ribeiro e Boi, onde trabalhou sempre com esculturas. Ele é professor […]
Usar o termo arte da América Latina esconde a heterogeneidade de culturas, povos e manifestações artísticas de uma região extremamente diversa e variada. Por outro lado, agrupar determinado grupo numa categoria distinta pode significar para essas pessoas um desejo de querer se diferenciar, mas também pode ser uma maneira usada por uma comunidade dominante para […]
“Para que pode servir uma instituição de arte em um país como o Brasil, hoje, em 2018? Embora isso não chegue diretamente ao olhar dos visitantes, essa é uma pergunta que as equipes do Instituto Tomie Ohtake enfrentam cotidianamente, no trato com as responsabilidades intrínsecas aos trabalhos desenvolvidos. As respostas para isso são muitas e […]
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