21 coisas que você não sabia sobre Edvard Munch

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Self-Portrait “à la Marat”, setembro 1908
Auto-retrato “à la Marat”, setembro 1908
Edvard_Munch,_1893,_The_Scream,_oil,_tempera_and_pastel_on_cardboard,_91_x_73_cm,_National_Gallery_of_Norway
O Grito (Shriek ). O rosto agonizante da pintura tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da arte, visto como símbolo da ansiedade do homem moderno.

Nesta matéria vamos além da obra mais famosa de Munch. Aqui você vai entender um pouco da vida e trajetória do artista, desde a sua infância conturbada até a sua fama e auto-publicidade durante a vida.

Aqui vão as 21 curiosidades sobre o artista que você precisa conhecer:

1 – A infância de Munch foi cheia de tragédias

O segundo de cinco filhos, Edvard Munch nasceu em 12 de dezembro de 1863, em Løten, na Noruega. Mesmo com o fato de que seu pai Christian era um médico, a família Munch viu muito sofrimento por problemas de saúde. Quando tinha apenas 5 anos de idade, sua mãe morreu de tuberculose, nove anos depois sua irmã de 15 anos, Johanne Sophie, a seguiria. Sua irmã mais nova Laura foi posteriormente internada em um asilo por causa de problemas de saúde mental. Sobre a sua família, Munch uma vez lamentou:

“Eu herdei dois dos inimigos mais terríveis da humanidade – a herança da doença e da insanidade”.

Munch

2 – Sua saúde delicada se tornou uma oportunidade inesperada.

Sua própria natureza doentia mantinha o jovem Edvard em casa durante os invernos brutalmente frios da Noruega e muitas vezes fora da escola. Mas isso não significa que ele ficou ocioso. Entre sessões de tutoria de seus colegas de classe, sua tia Karen e seu pai, ele desenhava devotadamente.

3 – Seu pai era um amor e um tirano.

Deixado para criar os filhos sem sua esposa, Christian Munch educou-os dedicadamente sobre história e literatura, divertindo as crianças com leituras vibrantes dos contos de terror de Edgar Allan Poe. Mas quando as crianças se comportavam mal, Christian atacava verbalmente. Ele falava que sua mãe morta olhava para baixo do céu e se envergonhva deles.

As histórias de Poe, assim como as tendências sombrias de seu pai, moldariam a psique e a arte de Edvard. Certa vez escreveu:

“Meu pai era temperamentalmente nervoso e obsessivamente religioso – até o ponto da neurose. A partir dele eu herdei as sementes da loucura. Os anjos do medo, da tristeza e da morte ficaram do meu lado desde o dia em que nasci”.

4 – A escolha da carreira por Munch foi um desapontamento para o seu pai.

Em 1879, Edvard, de 16 anos, se matriculou em uma faculdade técnica. Enquanto estudava engenharia, ele aprendeu desenho de perspectiva. Mas ataques contínuos de doença e seu desejo de fazer arte o levaram a desistir de seu curso. Quando Munch informou ao pai que ele planejava se tornar um pintor, o cristão irado declarou que era um “comércio profano”. Implacável, Edvard se matriculou na Escola Real de Arte e Design de Oslo (então chamada Kristiania), fundada por um de seus parentes distantes, o pintor Jacob Munch.

5 – O pintor enfrentou críticas desde o começo.

Enquanto ainda estava na escola, Munch pintou um retrato impressionista de seu colega, o artista Karl Jensen Hjell. A peça, que agora está em exibição na National Gallery de Olso, foi ridicularizada como “impressionismo levado ao extremo” e “uma farsa da arte”.

6 – Apenas uma de suas primeiras pinturas de nu sobreviveu.

Ao encontrar sua voz como artista, Munch experimentou o impressionismo, o naturalismo e até mesmo uma série de nus. Mas Standing Nude é a única pintura desta última série que escapou da ira de seu pai. Embora Christian às vezes enviasse ajuda financeira a seu filho, muitos historiadores da arte acreditam que ele pode ter destruído os primeiros nus de Edvard. Hoje, os esboços são a única evidência de que existiam mais.

Puberty_(1894-95)_by_Edvard_Munch
Puberty (1894-95)

7 – A irmã falecida de Munch foi o assunto do seu primeiro grande trabalho.

Pintado quando Munch estava fora de treinamento e desenvolvendo seu próprio estilo, The Sick Child é considerado como seu intervalo pioneiro do Impressionismo. Descrito pelo artista como uma “pintura da alma”, seria o primeiro de seis peças de mesmo nome que ele fez ao longo de 40 anos. Cada criança doente retrata um momento antes da morte de sua querida irmã, onde ela parece estar sussurrando para sua soluçante tia Karen.

Embora a comunidade de Oslo inicialmente tenha se preocupado com o tema delicado da pintura, a crítica de arte do século XX, Patricia Donahue, descreveu sua cena positivamente. “É quase como se a criança, sabendo que nada mais pode ser feito, esteja confortando uma pessoa que atingiu o fim de sua resistência”, escreveu ela.

Det syke barn
A Menina Doente (em norueguês Det syke barn) é o título dado a seis pinturas e a diversas litografias. gravuras a ponta-seca e a água-forte do pintor norueguês Edvard Munch (1863–1944), entre 1885 e 1926. Todas retratando o momento anterior a morte de sua irmã mais velha Johanne Sophie (1862–1877) vítima de tuberculose aos 15 anos de idade.

8 – Ele fez um monte de auto-retratos

Ao longo de toda a sua vida, Munch capturou sua própria imagem, revelando seu medo de sua própria mortalidade, juntamente com sua auto-impressão em evolução.

auto retratos de munch

9 – Canalizando os seus sentimentos, Munch deixou o seu legado.

Apesar de sua “pintura da alma” ter recebido polêmica, Munch se recusou a desistir de suas inspirações emocionais. Para uma exposição de 1902, ele lançou Frieze of Life – Um Poema sobre Vida, Amor e Morte, uma série de 22 pinturas que traziam nomes como Desespero, Melancolia, Ansiedade, Ciúmes e O Grito. Finalmente, Munch ganhou aclamações de crítica de arte, embora o público ainda achasse seu trabalho desconfortável e estranho.

10 – A fama e a fortuna nem sempre trouxeram felicidade a Munch.

Depois de décadas de tragédia, insegurança e rejeição, Munch aproveitou seu sucesso por algum tempo. Mas isso deu lugar a uma espiral descendente, estimulada por problemas relacionados à bebida e à doença mental.

Em 1908, ele se registrou em um sanatório porque estava ouvindo vozes. Mais tarde, ele lembrou:

“Minha condição estava à beira da loucura – era tocar e ir embora”.

Na primavera de 1909, ele se sentiu recuperado e verificado, ansioso para voltar ao seu trabalho. Até então, o público tinha se entusiasmado com sua arte com um viés psicológico.

11 – Depois de sair do sanatório, o seu trabalho mudou de estilo.

O artista viveu mais 35 anos depois da saida do sanatório. Mas as peças que ele produziu nessa época foram principalmente paisagens, e em grande parte faltam os temas escuros de suas peças anteriores. Cores vibrantes e pinceladas soltas fizeram as pinturas dessa época parecerem mais otimistas e até alegres.

Edvard Munch The Women on the Bridge, 1934–40
Edvard Munch The Women on the Bridge, 1934–40

12 – Por volta de 1910, os dias conturbados de Munch haviam passado.

Munch foi nomeado cavaleiro da Real Ordem de St. Olav por sua contribuição à cultura artística norueguesa, e desfrutou de sua primeira exposição americana em Nova York em 1912. Mas nenhuma peça dessa época ganhou o tipo de controvérsia ou aclamação que seus trbalhos anteriores.

meeting-1921
meeting-1921

13 – Ele voltou aos nus.

Durante os seus 50 e 60 anos, Munch viveu em várias propriedades rurais fora de Oslo, onde ele gostava de pintar cenas da vida na fazenda. Mas sua reputação também facilitou a revisitação dos estudos de nudez de sua juventude, quando jovens modelos supostamente apreciavam a chance de posar para um mestre moderno.

Munch Der Toddes Marat, 1907
Der Toddes Marat, 1907

14 – Munch foi detestado por Adolf Hitler

O ditador nazista categorizou o trabalho do pintor norueguês como “arte degenerativa” e removeu todas as 82 peças de Munch das paredes dos museus alemães antes da Segunda Guerra Mundial.

“Por tudo que nos importamos, os bárbaros da pré-história da Idade da Pedra e os gângsteres da arte podem voltar às cavernas de seus ancestrais e aí podem aplicar seus primitivos desenhos”,

Hitler em 1937

Quando os alemães invadiram a Noruega em 1940, Munch tinha pavor de que os nazistas pudessem invadir sua casa e destruir suas pinturas armazenadas – e, por extensão, seu legado. Isso nunca aconteceu, mas, em uma reviravolta bizarra, os nazistas organizaram o funeral de Munch em 1944. Na época, era visto como um movimento de propaganda destinado a retrabalhar o artista que eles chamavam de “degenerado” como um simpatizante nazista, quando Munch não podia mais renunciar a eles.

15 – Ele tinha laços anarquistas e amigos importantes.

Em 1886, Munch conheceu o filósofo e ativista político Hans Jæger. Como líder do norueguês “Bohème”, Jæger lutou contra a moralidade convencional e, em vez disso, defendeu a liberdade sexual e o individualismo. Enquanto Munch não escreveu nenhum manifesto político, como outros artistas de seu tempo fizeram, muitos de seus trabalhos estão igualmente relacionados com o isolamento do homem e o declínio cultural. De 1892 a 1896, Munch viveu em Berlim. A comunidade intelectual da cidade – que incluía o dramaturgo sueco August Strindberg e o escultor norueguês Gustav Vigeland – aumentou seu interesse em explorar as alegrias e decepções do amor.

Retrato póstumo de Friedrich Nietzsche, 1906
Retrato póstumo de Friedrich Nietzsche, 1906

Em 1906, ele até pintou um retrato póstumo do famoso filósofo alemão Friedrich Nietzsche, cujas crenças niilistas coincidem com a representação do pavor existencial de The Scream.

16 – Ele sofreu um ferimento de bala misterioso depois de uma separação.

Munch nunca se casou e sua vida amorosa era muitas vezes tumultuada. Em 1902, um relacionamento com a jovem e rica Tulla Larsen terminou com um tiro no dedo na mão esquerda de Munch. Os detalhes que cercam o incidente – quem puxou o gatilho ou por que não foram resolvidos. A relação, no entanto, sempre foi preocupante. Larsen, que conheceu o artista em 1898, perseguiu Munch por toda a Europa. Ele fugiu de seus avanços e seguiu obstinadamente. Ele se recusou a casar com ela. Ela ameaçou suicídio. Longe de ser saudável, a associação forneceu muito material ao artista. A famosa série de pinturas de Munch sobre amor e morte, intitulada The Frieze of Life, estreou na Secessão de Berlim em 1902 teve grande inspiração na relação do casal.

Edvard_Munch e Tulla_Larsen
Caricatura Retrato de Tulla Larsen (norueguês: Karikert portrett de Tulla Larsen) é um óleo sobre tela de Edvard Munch. A pintura de 1905, representando Munch e Tulla Larsen, foi serrada ao meio por Munch depois que ele foi baleado em sua mão esquerda após uma briga no quarto.

17 – Ele pode ter sido o primeiro artista a tirar selfies

Atualmente em exibição na Scandinavia House de Nova York, “The Experimental Self” apresenta uma seleção de fotografias de Munch. O artista comprou sua primeira câmera em Berlim em 1902, provavelmente um Kodak Bulls-Eye No. 2.

munch perfil 1904
munch perfil 1904

Munch sempre fazia auto-retratos. Ele se fotografouu nu e vestido, na natureza e na sociedade, com ou sem de foco. As fotografias não são obras-primas, mas experimentos amadores. Em 1927, Munch comprou uma filmadora Pathé-Baby e começou a gravar filmes caseiros também.

18 – Munch produziu muitas obras

Munch produziu mais de 1.000 pinturas e 4.000 desenhos ao longo de sua carreira.

É uma produção impressionante, mas esse número é diminuído pelas quase 15.400 impressões contidas em sua obra. Munch criou suas primeiras gravuras, xilogravuras e litografias em meados da década de 1890.

Se as impressões são uma maneira de produção em massa, Munch inovou deixando um traço de sua própria mão. Sua linha fluida e imprecisa imbuiu a forma plana com profunda expressão e sentimento. Seu trabalho inspirou os expressionistas alemães que o sucederam, incluindo Erich Heckel e Emil Nolde, a usar a impressão para seu próprio trabalho simbólico e psicológico.
Munch também escreveu extensivamente sobre o que talvez fosse seu assunto favorito: ele mesmo. Ele escreveu cerca de 13.000 páginas de notas autobiográficas, fragmentos de romance e conto, poemas em prosa, correspondência e meditações sobre arte.

Os escritos de melancolia de Munch geralmente se concentravam nos mesmos tópicos de muitas de suas pinturas: natureza, isolamento e desejo.

19 – Ele foi uma grande influência para Jasper Johns e Andy Warhol.

Asim como ele fez com o ferimento à bala, Munch frequentemente transformava os eventos de sua vida em fofocas provocantes e generalizadas. Ele trabalhou na sua imagem da mesma maneira que Warhol. Munch nunca se esquivou dos olhos do público, desenvolvendo uma reputação durante sua vida. Em 1927, 17 anos antes da morte de Munch, as Galerias Nacionais de Berlim e Oslo montaram retrospectivas em grande escala de seu trabalho. Munch demostrou que os artistas, não precisam ser apreciados postumamente.
Se Warhol mais aplaudiu a vida do artista, Johns

Self-Portrait Between the Clock and the Bed (1940-43)
Em muitos de seus auto-retratos, Munch se descreve como doente, lamentável e solitário, mas sem qualquer forma de sentimentalismo. O artista olha sua própria vida nos olhos sem qualquer encobrimento Os auto-retratos da última década da vida de Munch têm o confronto do velho homem com a morte como seu motivo mais profundo. Em Auto-retrato entre o Relógio e o Leito, ele se mostra sem qualquer tentativa de esconder o fato de que ele é velho – embora não sem um elemento de desafio diante da morte que o aguarda. Com a postura de um velho, ele se coloca entre os dois símbolos da morte – o relógio e a cama.

A experimentação técnica e técnica contínua de Jasper Johns coloca-o na vanguarda da arte americana. Suas pinturas ricamente texturizadas de mapas,…

between the Clock and the Bed
between the Clock and the Bed de Jasper Johns

O trabalho de Jasper foi mais inspirado por um trabalho particular: Between the Clock and the Bed (1940-1943). Neste trabalho, Munch descreve um homem de pé, literalmente, entre um relógio e uma cama. A interpretação de Johns para 1981 do mesmo nome é uma obra abstrata, com três painéis, preenchida com um padrão de hachura cruzada que se assemelha à colcha do original.

20 – Seus trabalhos mais famosos foram roubados – duas vezes

Edvard_Munch,_1893,_The_Scream,_oil,_tempera_and_pastel_on_cardboard,_91_x_73_cm,_National_Gallery_of_Norway
O grito é o nome popular dado a uma composição criada pelo artista norueguês Edvard Munch em 1893. O título original alemão dado por Munch ao seu trabalho foi Der Schrei der Natur (O Grito da Natureza), e o título norueguês é Skrik (Shriek ). O rosto agonizante da pintura tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da arte, visto como símbolo da ansiedade do homem moderno.
madonna munch
Madonna é o título mais comum dado a uma composição do pintor. Munch pintou várias versões da composição, mostrando uma figura feminina de metade do comprimento, entre 1892 e 1895, usando óleos sobre tela. Ele também produziu versões em formato impresso.

O Grito (em todas as suas iterações) foi duas vezes vítima de um assalto. Em 2004, ladrões roubaram a versão de 1910 – junto com outra obra-prima de Munch, Madonna – do Museu Munch de Oslo em plena luz do dia. Outro roubo, em fevereiro de 1994, da National Gallery de Oslo, cruzou com a política de uma maneira inesperada: um grupo antiaborto norueguês assumiu a responsabilidade pelo crime, prometendo devolver a pintura se um anúncio antiaborto fosse exibido na televisão. A oferta foi um blefe; naquele maio, o Grito foi recuperado em um hotel sem danos.

21- Munch não sobreviveu a Segunda Guerra Mundial, mas a sua reputação sim.

O artista morreu em sua casa, um mês depois do seu 80º aniversário. Apesar dos esforços de Hitler, o legado de Munch ainda prospera. Após sua morte, as obras que ele tanto preocupou não foram confiscadas pelos nazistas, mas doadas para a cidade de Oslo. Hoje, os trabalhos de Munch podem ser encontrados em museus ao redor do mundo. Suas peças inspiraram o movimento expressionista alemão. Sua pátria o homenageou colocando sua imagem na nota de 1000 coroas. E The Scream acabou se tornando o trabalho mais famoso de Munch, bem como uma das pinturas mais famosas que o mundo já conheceu.

Norwegian 1000 kroner
O Norges Bank emitiu notas da Coroa Norueguesa em 6 denominações diferentes, incluindo esta nota de 1000 coroas norueguesas (Edvard Munch). Fazem parte da atual série de notas da Kroner Norueguesa. O Norges Bank começou a emitir essas notas de 1000 coroas norueguesas em 2001. Elas ainda estão em circulação.

A vida de Munch em fotografias

Edvard_Munch_-_Edvard_Munch_at_the_Beach_in_Warnemünde_-_Google_Art_Project
dvard Munch, Self-Portrait Naked in the Garden at Asgardstrand, 1903, The Munch Museum
Edvard-Munch-National-Library-of-Norway-Oslo
1906
1926
Self-Portrait in Front of Two Watercolours II. Ekely c 1930
Munch-på-Ekely (em seu estúdio)

Últimos anos de Munch e seu legado

O sucesso não foi suficiente para domar os demônios internos de Munch por muito tempo, no entanto, e quando os anos 1900 começaram, sua bebida ficou fora de controle.

Munch mudou-se para uma casa de campo em Ekely (perto de Oslo), na Noruega, onde viveu em isolamento e começou a pintar paisagens.

Casa de Edvard Munch em Ekery
Casa de Edvard Munch em Ekery

Ele quase morreu de gripe na pandemia de 1918-19, mas se recuperou e sobreviveu por mais de duas décadas (ele morreu em sua casa de campo em Ekley em 23 de janeiro de 1944). Munch pintou até a morte, muitas vezes retratando sua condição de deterioração e várias doenças físicas em seu trabalho.

Em maio de 2012, “The Scream”, de Munch, entrou no leilão, vendendo na Sotheby’s em Nova York por mais de US $ 119 milhões – um preço recorde – selando sua reputação como uma das mais famosas e importantes obras de arte já produzidas.

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