Obras polêmicas que mudaram a história da arte
Veja quais foram as criações artísticas que chocaram o mundo da arte, mudando para sempre a carreira de seus criadores.
Ao longo da história, artistas criaram obras polêmicas – cada qual em seu contexto – visando um choque com o padrão estético vigente ou na tentativa de provocar o público com uma nova visão.
Abaixo, iremos mostrar algumas das obras mais polêmicas que marcaram a história da arte.
Édouard Manet | Almoço na Relva, 1863
Museu de Orsay, Paris
A famosa pintura de Édouard Manet foi exibida no Salon des Refusés e gerou um grande escândalo.
A presença da mulher nua, rodeada de homens totalmente vestidos com os trajes da época, escandalizou o mundo da arte e o público.
Na época, até o estilo de Manet na pintura foi considerado chocante, uma vez que ele fez contrastes muito mais agressivos entre claro e escuro do que era normal naquele período.
Obras em Destaque
A obra é frequentemente considerada como o ponto de partida para a Arte Moderna.
Gustave Courbet| A Origem do Mundo, 1866
A Origem do Mundo de Gustave Courbet, mudou a direção do nu artístico em toda a história da arte.
Em vez de retratá-la de longe, ou em uma pose idealizada, o ponto de vista da pintura é completamente focado sua genitália. Mais importante ainda, seu rosto não é visto, apenas seu corpo.
Ainda que o realismo retratado pelo artista fosse revolucionário na época, até hoje as reimpressões da pintura em livros de arte ainda enfrenta censura das autoridades e é vista de forma negativa pelo público conservador.
Marcel Duchamp | A Fonte, 1917
Um simbolo entre as obras polêmicas do século XX, a Fonte é o maior exemplo de “readymade“, objeto já fabricado presentes no cotidiano, sem valor estético, exposto como obras de arte em espaços especializados.
Em 1917, Duchamp apresentou um mictório para a recém-criada Sociedade de Artistas Independentes. A mesma recusou o trabalho do artista imediatamente, argumentando que ela não poderia ser considerada uma obra de arte.
A Fonte de Duchamp incitou inúmeras questões importantes, como “o que torna algo uma obra de arte?” e ainda “qual é o papel das instituições de arte na avaliação e qualificação da arte?”.
Essas questões, que na época foram de extrema importância, ajudaram a formar a direção da arte do século XX até os dias de hoje.
Pablo Picasso | Guernica, 1937
O enorme mural de Pablo Picasso, Guernica, mostra as tragédias da guerra e o sofrimento que ela inflige às pessoas, principalmente aos civis.
Pintado como uma reação ao bombardeio dos nazistas na cidade basca de Guernica – durante a Guerra Civil Espanhola – o quadro é, certamente, a declaração política mais poderosa do artista.
Jackson Pollock |Pólos Azuis ou Número 11, 1952
Jackson Pollock é um dos maiores nomes do expressionismo abstrato.
É conhecido por suas grandes “pinturas de ação”, obras feitas a partir do pingamento / respingamento de tintas em telas no chão.
Desiludido com a humanidade após os horrores da Segunda Guerra Mundial, Pollock começou a retratar a irracionalidade da condição humana moderna em suas pinturas.
Seu estilo de pintura radical inicialmente chocou as pessoas, mas logo foi aceito pela cultura de massa.
Piero Manzoni | Merda de Artista, 1961
Piero Manzoni foi um artista italiano bastante conhecido pela sua abordagem irônica frente à arte.
Este trabalho consiste em 90 latas cheias de fezes do artista, cada uma pesando cerca de 30 gramas e medindo 4,8×6,5 cm, rotuladas com o título da obra em diversos idiomas.
Uma das latas chegou a ser vendida por 70 mil euros durante um leilão em 2008.
Andy Warhol | Latas de sopa Campbell, 1962
Andy Warhol foi um dos artistas mais influentes e controversos de seu tempo. É um dos principais nomes do Pop Art
Seu trabalho explorou a linha entre a expressão artística, a cultura da celebridade e produção em massa.
Sua pintura mundialmente famosa em serigrafia de 1962, Campbell’s Soup Cans, causou um forte impacto quando exibida pela primeira vez.
Alguns ficaram intrigados; muitos passaram a rejeitá-lo como artista.
Andres Serrano | A Imersão, 1987
A Imersão é uma fotografia de 1987 de Andres Serrano, retratando um pequeno crucifixo de plástico submerso em um tanque de vidro com a urina do artista.
A obra causou um grande escândalo e indignação, sob o argumento de se tratar de uma blasfêmia.
O artista recebeu ameaças de morte.
Em 2011, uma impressão da obra foi vandalizada durante uma exposição em Avignon, na França.
Guerilla Girls | As mulheres precisam estar nuas para entrar no Met. Museu?, 1989
As Guerilla Girls são um grupo de artistas ativistas feministas, que usam fatos, humor e imagens pejorativas para expor o preconceito étnico, de gênero e a corrupção na política, arte, cinema e cultura pop em suas obras de arte.
Em 1989, eles criaram este outdoor para o Public Art Fund (PAF) em Nova York, com o objetivo de criticar as instituições do museu por sub-representar e objetificar as mulheres.
O PAF rejeitou a arte, considerando-a “muito provocativa”.
Então, as Guerilla Girls alugaram um espaço publicitário nos ônibus de Nova York e veicularam o anúncio elas mesmas.
Ai Weiwei | A queda de uma urna da dinastia Han, 1995
Ai Weiwei é um dos grandes nomes vinculados a obras polêmicas da atualidade.
Seu trabalho critica fortemente o governo chinês e luta pela liberdade de expressão.
A performance acima retrata o artista enquanto ele quebra uma urna cerimonial de 200 anos, de valor simbólico e cultural significativo.
Muitos chamaram isso de ato de desmoralização. Weiwei respondeu: “O general Mao costumava nos dizer que só podemos construir um novo mundo se destruirmos o antigo.”
Tracey Emin | Minha Cama, 1998
Minha Cama é a obra de arte que consolidou Tracy Emin como uma das artistas mais controversas e famosas do Reino Unido.
Quando a obra foi exibida pela primeira vez na Tate Britain em 1999, as reações foram extremamente misturadas, com algumas pessoas totalmente enojadas e profundamente críticas, e outras completamente encantadas.
Esta peça conseguiu abordar tabus sobre os espaços mais íntimos das pessoas, sobre o fracasso, depressão, imperfeições femininas e corporais, entrando para a lista das obras polêmicas mais comentadas mundialmente.
Damien Hirst | Pelo amor de Deus, 2007
Damien Hirst é uma das figuras mais polêmicas da cena artística atual.
Com seus animais mortos preservados em obras de arte de formaldeído vendidas por até £ 50.000, ele é um dos artistas mais bem pagos de sua geração e também um dos mais criticados.
Pelo amor de Deus é um molde de platina de um crânio humano, que Hirst incrustou com 8601 diamantes. A obra pretende questionar a moralidade da arte e do dinheiro.
