Curiosidades

Por que ‘O Grito de Munch’ tinha o céu vermelho?


“O Grito”, de Edvard Munch, é uma das pinturas mais impactantes da história da arte. Se você olhar atentamente o quadro, observará que o céu foi pintado de vermelho. Por que o artista fez isso?

De acordo com Munch, a inspiração para produzir O Grito veio de uma caminhada com seus amigos. quando o céu ficou vermelho.

Por anos, pensou-se que fosse algo de sua própria imaginação. Um céu vermelho, caótico, poderia ser apenas a representação do estado psicológico do artista, famoso por realizar obras angustiantes e desconfortáveis.

Você pode entender mais sobre a trajetória artística de Edvard Munch aqui.

No entanto, descobriu-se recentemente que o céu naquele dia estava realmente vermelho por conta da erupção do vulcão Krakatoa (1883), na Indonésia.

Donald Olson, professor de física e astronomia da Texas State University, e seus colegas determinaram que os detritos lançados na atmosfera pela grande erupção na ilha de Krakatoa criaram crepúsculos vermelhos intensos na Europa de novembro de 1883 a fevereiro de 1884.

Os pesquisadores fizeram uma viagem até Oslo, cidade onde Munch estava, e refizeram o percurso referente à caminhada com os amigos. Eles concluíram que o artista estava olhando para o sudoeste – exatamente onde os crepúsculos de Krakatoa apareceram no inverno de 1883-84.


Veja também


Fonte

CNN


Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.
Equipe Editorial

Os artigos assinados pela equipe editorial representam um conjunto de colaboradores que vão desde os editores da revista até os assessores de imprensa que sugeriram as pautas.

Recent Posts

Conheça o Barroco brasileiro e 15 dos seus principais artistas

O Barroco brasileiro tem início com a chegada dos colonizadores, sobretudo portugueses, leigos e religiosos.…

1 dia ago

Fotógrafo Michael Naify abre exposição individual no Museu Lasar Segall – SP

Michael Naify, fotógrafo norte-americano representado pela Galeria 18, apresenta a exposição “ORIGENS”, com curadoria de…

1 dia ago

A dissolução do horizonte: Sergio Lucena converte a luz do Sertão em pura matéria na Simões de Assis

Existe um ponto na paisagem semiárida em que a vista cansa de perseguir a linha…

2 dias ago

“Primores da nossa terra” revisita as contradições do cânone visual brasileiro

Quando Gonçalves Dias escreveu, em 1843, que "nossa terra tem primores / tais a terra…

2 dias ago

A matéria como escuta: “Conversas com a Terra” desafia a ideia de paisagem no Sesc Madureira

Em um circuito frequentemente capturado por discursos ecológicos pasteurizados e noções burocráticas de "sustentabilidade", a…

2 dias ago

Marina Hachem petrifica a memória e o jardim em “A cor do tempo”

A história da arte ocidental coleciona tentativas de domar a desordem do mundo natural por…

2 dias ago