Kitsch e Camp: Saiba as diferença entre os termos

Neste texto, vamos falar das diferenças fundamentais entre o Kitsch e o Camp, da origem do termo e de como as duas formas se manifestam dentro do universo da arte.

Camp

Camp é um estilo estético ou sensibilidade que considera algo atraente por causa do seu mau gosto e valor irônico.  

A estética do “Camp” interrompe muitas das noções do modernismo sobre o que é a arte e o que pode ser classificado como fine art, invadindo atributos estéticos, como beleza, valor e gosto, através de um convite para um tipo diferente de percepção e consumo fora dos padrões.

O”Camp” também pode ser uma prática social. Para muitos é considerado um estilo e identidade de desempenho para vários tipos de entretenimento, incluindo filmes, cabaré e pantomima.

Enquanto a arte, como conhecemos, incorpora necessariamente beleza e valor, o “Camp” precisa necessariamente ser animado, audaz e dinâmico. “A estética do “Camp” se delicia na impertinência”. O “Camp” opõe-se à satisfação e procura desafiar.

A arte do”Camp” está relacionada – e muitas vezes confundida com  o “kitsch” e as características do “Camp” também podem ser descritas como “baratas”.

Quando a denominaçnao surgiu em 1909, denotou “comportamento ostentoso, exagerado, afetado, teatral” ou “efeminado”, e em meados da década de 1970, a definição compreendia “banalidade, mediocridade, artifício e ostentação … tão extremo para se divertir ou ter um apelo perversamente sofisticado “.

O ensaio da escritora americana Susan Sontag, “Notas sobre Camp” (1964) enfatizou seus elementos princiapais como: artifício, frivolidade, pretensão da classe média e excesso do “chocante”.

O “camp” como estética tem sido popular desde a década de 1960 até o presente.

A estética do”Camp” foi popularizada pelos cineastas George e Mike Kuchar, Jack Smith e seu filme Flaming Creatures, e mais tarde John Waters, incluindo o último Pink Flamingos, Hairspray e Polyester.

Celebridades que estão associadas a pessoas do Camp incluem drag queens e artistas como Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde e Liberace.

Camp foi uma parte da defesa anti-acadêmica da cultura popular na década de 1960 e ganhou popularidade nos anos 80 com a adoção generalizada de visões pós-modernas sobre arte e cultura.

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Kitsch

Kitsch (do alemão: lixo), também chamado de “barato” ou de “valor barato”, é arte ou outros objetos que atraem gostos populares e não de gosto sofisticado. Tais objetos às vezes são apreciados de forma consciente, irônica ou humorística.

A palavra foi aplicada pela primeira vez a obras de arte em resposta a certas divisões da arte do século XIX com estética que favoreceu o que mais tarde os críticos de arte considerariam sentimentalismo e melodrama exagerados.

Assim, a “arte kitsch” está intimamente associada à “arte sentimental”. Kitsch também está relacionado ao conceito de Camp, por causa de sua natureza humorística e irônica.

A arte quando associada ao “kitsch” é geralmente tem um tom pejorativo, pois implica que o trabalho em questão é escandaloso ou que serve um propósito exclusivamente decorativo em vez de representar uma obra de mérito artístico verdadeiro.

Artista decorativos  como  Romero Britto,  freqüentemente revoltam os críticos de arte e é considerado um dos principais exemplos de kitsch contemporâneo.

O Camp é tipicamente baseado na arte performática e o kitsch é um produto físico.

Em geral, eles podem ser usados ​​no lugar um do outro, dependendo da situação.

A ironia acontece na medida em que as pessoas deliberadamente criam ‘kitsch’ ou realizam o “Camp” como forma de minar a intenção original do material, ou performance, apresentando autoconsciência total sobre o que estão fazendo.

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A diferença entre alguém ironicamente vestindo um suéter de Natal feio e alguém que usa genuinamente um suéter de natal feio é apenas distinguida pela apresentação geral e a atitude.

Ambos podem se relacionar com o mundo da arte contemporânea em peças e performances que podem ser “kitschy” / “campy”. Às vezes, a linha  é muito tênue.

O Camp é verdadeiro se o público não perceber que é irônico? O Camp ingênuo e o camp deliberado são diferentes um do outro? A intenção muda isso?

Isso,na verdade, se resume a gosto. E dependendo dos gostos das diferentes classes e culturas  eles têm diferentes reações.

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Em geral, quando feito de forma deliberada, é subversivo, uma vez que vai contra o status quo do que é aceito pelo “mainstream” e solicita ativamente ao público que aceite isso com irreverência; ou cria um desgosto, distorção ou desconforto. Ambos os resultados são, geralmente, porque o Camp é apresentado porque requer uma reação ao ser ruptura.

É uma espécie de “qualquer atenção é boa atenção”, porque causa uma reação e talvez faça pensar, quais são alguns dos objetivos da arte de muitas pessoas.

E quando não é feito de forma deliberada ou em um sentido ingênuo, ele tem uma autenticidade de alguém honestamente usando seus recursos o melhor que poderia dar dentro de uma restrição no orçamento, tempo, talento, materiais disponíveis ou capacidade.

Dependendo de onde você define a linha entre “o que é arte”, qualquer meio baseado em desempenho tem o potencial de ser campy.

Alguns rejeitam o camp como arte, por muitas razões (grosseiro, barato, fácil, “ruim”), mas, de outra forma, se alguém pode aceitá-lo pelo que é, então é apenas o seu próprio gênero que pode ser mais dividido em Camp de qualidade e de baixa qualidade .

As questões a serem feitas são:

Ele envia uma mensagem? Isso é significativo? É divertido? Utilizou seus materiais de forma pensativa, onde cada referência unida para criar um mundo?

Era muito difícil se conectar, as peças foram jogadas de uma forma que não definiu a cena o suficiente? Havia falta de esforço?