Pop Art: contexto histórico, características e artistas

Saiba como esse movimento artístico se desenvolveu e como são suas principais representações

Por Equipe Editorial - fevereiro 10, 2021

13396 0

Pop Art: contexto histórico, características e artistas — Whaam! (1963), de Roy Lichtenstein

1. Contexto Histórico

A Pop Art ou Arte Pop, nasceu na Grã-Bretanha em meados da década de 1950. Foi uma ideia original de vários jovens artistas subversivos — como a maioria das artes modernas costuma ser. A primeira aplicação do termo “Pop Art” ocorreu durante discussões entre artistas que se autodenominavam o “Independent Group” (IG), que fazia parte do Instituto de Arte Contemporânea de Londres, iniciado por volta de 1952-53.

Os artistas da Pop Art, ao mesmo tempo em que buscam aproximar a arte da cultura popular e reconhecem a presença do materialismo / consumismo na sociedade, fazem críticas a esse novo estilo de vida desenvolvido no contexto contemporâneo.

A aquisição de bens de consumo, a resposta a anúncios inteligentes e a construção de formas mais eficazes de comunicação de massa (na época: filmes, televisão, jornais e revistas) influenciaram diretamente os jovens nascidos durante a geração pós-Segunda Guerra Mundial.

Rebelando-se contra o vocabulário restrito da arte abstrata, eles queriam expressar seu otimismo em uma linguagem visual juvenil, respondendo a tantas dificuldades e privações.

2. Principais características da Pop Art

Existem várias características prontamente reconhecíveis que os críticos de arte usam para definir a Pop Art:

Imagens extraídas de mídias e produtos populares (aproximação com a vida cotidiana)
Imagens de celebridades ou personagens fictícios em histórias em quadrinhos, anúncios, revistas ou fotografias de jornais
Geralmente, utilização de cores muito fortes e brilhantes
Reproduções em série do mesmo tema

3. Antecedentes históricos

A integração da arte e da cultura popular (como outdoors, embalagens e anúncios impressos) começou muito antes dos anos 1950.

O artista espanhol Pablo Picasso, já na década de 1910, brincou sobre o nosso caso de amor com as compras, criando uma mulher a partir de um rótulo e anúncio da loja de departamentos Bon Marché, em 1913. Enquanto a obra não pode ser considerada a primeira colagem Pop Art, certamente plantou as sementes para o movimento.

Picasso; Au Bon Marché (1913) — Pablo Picasso. Au Bon Marché (1913)

4. Influência do Dadaísmo

O pioneiro do Dadaísmo, Marcel Duchamp, impulsionou ainda mais a manobra consumista de Picasso, introduzindo objetos produzidos em massa numa exposição artística: porta-garrafas, pá de neve, mictório (de cabeça para baixo). Ele chamou esses objetos de Ready-Mades, uma expressão anti-arte que pertencia ao seu movimento.

Os primeiros artistas “pop” seguiram o exemplo de Duchamp na década de 1950, selecionando imagens propositalmente populares, sem preocupação intelectual, durante o auge do Expressionismo Abstrato.

Pop Art; Jeff Koons - Two Beer Cans (1960) — Two Beer Cans (1960)

As obras Two Beer Cans (1960), de Jasper Johns e Bed (1955), de Robert Rauschenberg, são dois exemplos. Esses trabalhos foram denominados como “Neo-Dada” durante seus anos de formação. Hoje, podemos chamá-los de Arte Pré-Pop ou Arte Pop Antecipada.

Pop Art; Robert Rauschenberg- Bed — Bed (1955)

5. Início oficial

O movimento foi oficialmente batizado pelo crítico de arte britânico Lawrence Alloway em um artigo de 1958 chamado “The Arts and Mass Media”.

Os livros de história da arte tendem a afirmar que a colagem do artista britânico Richard Hamilton “Just What Is It that Makes Today’s Home So Different and So Appealing (1956) ?” mostrou que a Pop Art já estava em cena.

A colagem apareceu no programa “This Is Tomorrow na Whitechapel Art Gallery”, em 1956. Assim, podemos dizer que esta obra de arte e esta exposição marcam o início oficial do movimento, embora os artistas tenham trabalhado nesse tema anteriormente em suas carreiras, como visto acima.