Curiosidades

Obras polêmicas que mudaram a história da arte

Veja quais foram as criações artísticas que chocaram o mundo da arte, mudando pra sempre a carreira de seus criadores.

Por Equipe Editorial - dezembro 7, 2021
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Ao longo da história, artistas criaram obras polêmicas – cada qual em seu contexto – visando um choque com o padrão estético vigente ou na tentativa de provocar o público com uma nova visão.

Abaixo, iremos mostrar algumas das obras mais polêmicas que marcaram a história da arte.


Édouard Manet | Almoço na Relva, 1863

A famosa pintura de Édouard Manet foi exibida no Salon des Refusés e gerou um grande escândalo.

A presença da mulher nua, rodeada de homens totalmente vestidos com os trajes da época, escandalizou o mundo da arte e o público.

Na época, até o estilo de Manet na pintura foi considerado chocante, uma vez que ele fez contrastes muito mais agressivos entre claro e escuro do que era normal naquele período.

A obra é frequentemente considerada como o ponto de partida para a Arte Moderna.


Gustave Courbet| A Origem do Mundo, 1866

A Origem do Mundo de Gustave Courbet, mudou a direção do nu artístico em toda a história da arte.

Em vez de retratá-la de longe, ou em uma pose idealizada, o ponto de vista da pintura é completamente focado sua genitália. Mais importante ainda, seu rosto não é visto, apenas seu corpo.

Ainda que o realismo retratado pelo artista fosse revolucionário na época, até hoje as reimpressões da pintura em livros de arte ainda enfrenta censura das autoridades e é vista de forma negativa pelo público conservador.


Marcel Duchamp | A Fonte, 1917

Um simbolo entre as obras polêmicas do século XX, a Fonte é o maior exemplo de “readymade“, objeto já fabricado presentes no cotidiano, sem valor estético, exposto como obras de arte em espaços especializados.

Em 1917, Duchamp apresentou um mictório para a recém-criada Sociedade de Artistas Independentes. A mesma recusou o trabalho do artista imediatamente, argumentando que ela não poderia ser considerada uma obra de arte.

A Fonte de Duchamp incitou inúmeras questões importantes, como “o que torna algo uma obra de arte?” e ainda “qual é o papel das instituições de arte na avaliação e qualificação da arte?”.

Essas questões, que na época foram de extrema importância, ajudaram a formar a direção da arte do século XX até os dias de hoje.


Pablo Picasso | Guernica, 1937

Guernica - obras polêmicas
Pablo Picasso | Guernica, 1937 | Pintura a óleo | 350  × 776 | Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia

O enorme mural de Pablo Picasso, Guernica, mostra as tragédias da guerra e o sofrimento que ela inflige às pessoas, principalmente aos civis.  

Pintado como uma reação ao bombardeio dos nazistas na cidade basca de Guernica – durante a Guerra Civil Espanhola – o quadro é, certamente, a declaração política mais poderosa do artista.


Jackson Pollock |Pólos Azuis ou Número 11, 1952

Jackson Pollock é um dos maiores nomes do expressionismo abstrato.

É conhecido por suas grandes “pinturas de ação”, obras feitas a partir do pingamento / respingamento de tintas em telas no chão.

Desiludido com a humanidade após os horrores da Segunda Guerra Mundial, Pollock começou a retratar a irracionalidade da condição humana moderna em suas pinturas.

Seu estilo de pintura radical inicialmente chocou as pessoas, mas logo foi aceito pela cultura de massa.


Piero Manzoni | Merda de Artista, 1961

Piero Manzoni foi um artista italiano bastante conhecido pela sua abordagem irônica frente à arte.

Este trabalho consiste em 90 latas cheias de fezes do artista, cada uma pesando cerca de 30 gramas e medindo 4,8×6,5 cm, rotuladas com o título da obra em diversos idiomas.

Uma das latas chegou a ser vendida por 70 mil euros durante um leilão em 2008.


Andy Warhol | Latas de sopa Campbell, 1962

Andy Warhol foi um dos artistas mais influentes e controversos de seu tempo. É um dos principais nomes do Pop Art

Seu trabalho explorou a linha entre a expressão artística, a cultura da celebridade e produção em massa.

Sua pintura mundialmente famosa em serigrafia de 1962, Campbell’s Soup Cans, causou um forte impacto quando exibida pela primeira vez.

Alguns ficaram intrigados; muitos passaram a rejeitá-lo como artista.


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Andres Serrano | A Imersão, 1987

A Imersão é uma fotografia de 1987 de Andres Serrano, retratando um pequeno crucifixo de plástico submerso em um tanque de vidro com a urina do artista.

A obra causou um grande escândalo e indignação, sob o argumento de se tratar de uma blasfêmia.

O artista recebeu ameaças de morte.

Em 2011, uma impressão da obra foi vandalizada durante uma exposição em Avignon, na França.


Guerilla Girls | As mulheres precisam estar nuas para entrar no Met. Museu?, 1989

As Guerilla Girls são um grupo de artistas ativistas feministas, que usam fatos, humor e imagens pejorativas para expor o preconceito étnico, de gênero e a corrupção na política, arte, cinema e cultura pop em suas obras de arte.

Em 1989, eles criaram este outdoor para o Public Art Fund (PAF) em Nova York, com o objetivo de criticar as instituições do museu por sub-representar e objetificar as mulheres.

O PAF rejeitou a arte, considerando-a “muito provocativa”.

Então, as Guerilla Girls alugaram um espaço publicitário nos ônibus de Nova York e veicularam o anúncio elas mesmas.


Ai Weiwei | A queda de uma urna da dinastia Han, 1995

Ai Weiwei é um dos grandes nomes vinculados a obras polêmicas da atualidade.

Seu trabalho critica fortemente o governo chinês e luta pela liberdade de expressão.

A performance acima retrata o artista enquanto ele quebra uma urna cerimonial de 200 anos, de valor simbólico e cultural significativo.

Muitos chamaram isso de ato de desmoralização. Weiwei respondeu: “O general Mao costumava nos dizer que só podemos construir um novo mundo se destruirmos o antigo.”


Tracey Emin | Minha Cama, 1998

Minha Cama é a obra de arte que consolidou Tracy Emin como uma das artistas mais controversas e famosas do Reino Unido.

Quando a obra foi exibida pela primeira vez na Tate Britain em 1999, as reações foram extremamente misturadas, com algumas pessoas totalmente enojadas e profundamente críticas, e outras completamente encantadas.

Esta peça conseguiu abordar tabus sobre os espaços mais íntimos das pessoas, sobre o fracasso, depressão, imperfeições femininas e corporais, entrando para a lista das obras polêmicas mais comentadas mundialmente.


Damien Hirst | Pelo amor de Deus, 2007

Damien Hirst é uma das figuras mais polêmicas da cena artística atual.

Com seus animais mortos preservados em obras de arte de formaldeído vendidas por até £ 50.000, ele é um dos artistas mais bem pagos de sua geração e também um dos mais criticados.

Pelo amor de Deus é um molde de platina de um crânio humano, que Hirst incrustou com 8601 diamantes. A obra pretende questionar a moralidade da arte e do dinheiro.


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