Com um rosto de beleza radiante e juventude eterna, uma cabeleira loura que despenca em cachos graciosos sobre seus ombros, alto e desembaraçado, com uma atitude e um porte sedutores, Apolo recebeu de Hélios[1] o carro solar, e passou a ser reconhecido como o deus da luz. O Baixo-relevo em bronze, no estilo Maneirista, Apolo […]
A Mitologia serve de inspiração para inúmeras representações simbólicas em grandes obras de arte. Os diferentes significados dos mitos greco-romanos, apresentados em todo seu esplendor no período clássico, se associam às artes visuais a partir do Renascimento, no final do século XV, com a redescoberta da Antiguidade Clássica, até o século XIX, perpassando alguns estilos […]
A arte de um período constitui padrão quando se distingue os elementos da forma, que são universais, e os elementos da expressão, que são temporais. Não se pode afirmar, por exemplo, que GIOTTO (1265/66 – 1337) é inferior a MICHELANGELO (1475 – 1564), pois não se avalia a forma pelo grau de complexidade. Os termos […]
Vinte e dois anos mais novo que RUBENS1, independente e criativo, Antoon van Dyck, conhecido também por Sir Anthony VAN DYCK (1599-1641) já estava registrado por volta de 1618, como pintor de retratos, na Guilda de Saint Luke2, na Antuérpia. “Anthony van Dyck foi essa raridade entre pintores, um menino-prodígio. Antes dos vinte anos”, já […]
![Claude LORRAIN (ca. 1600/5-1682) Vista de La Crescenza[1], 1648-1650. Óleo sobre tela, 38,7x58,1. The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA. Disponível em: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435909 Acesso em 20 jan. 2020.](https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/02/1.jpg)
Claude Lorrain (ca. 1600/5-1682) viveu quase toda a vida ao redor da Campagna, na região do Lácio, em torno de Roma, cuja beleza pastoral inspirava os artistas paisagistas. Tal como Nicolas POUSSIN (1594-1665) que usou a literatura, para criar de forma metódica e racional paisagens idealizadas dentro do que se determinou como Classicismo barroco, Lorrain […]
Uma das personalidades mais fascinantes da História da Arte, que encarnou o artista em conflito com as convenções sociais, foi CARAVAGGIO (1571-1610), que conquistou fama ao empregar um traço vibrante e um dramático claro-escuro, na ânsia de alcançar a verdade acima da beleza ideal. Os quadros de Caravaggio, com um cristianismo livre dos dogmas teológicos, […]
Uma pintura figurativa quando possui um alto nível de excelência, possui em sua composição um senso de organização que pode ser polarizado e estabelecido entre dois extremos: a unidade dos elementos visuais que traz um senso de ordem, e a variedade de contrastes visuais que expressa uma sensação de caos. A organização da composição pode […]
A Arte, quando possui um elevado nível de qualidade, traz dentro de si uma auto-afirmação. Esta afirmação vai além de um determinado estilo de arte, aqui a afirmação é plural e dialoga com um significado interior humano, onde a arte refina e educa não só o indivíduo, mas também a sociedade. Para a Pintura Realista […]
Joseph Mallord William TURNER (1775‑1851) se destaca, entre outros, na pintura paisagística com viés pitoresco e iluminista na passagem dos séculos XVIII para o XIX. Turner e John CONSTABLE [1] produziram obras paisagísticas, em sua grande maioria, apoiados no viés da Poética do Pitoresco, no mesmo período. Turner se aproxima, no início, das obras de […]
A pintura Renascentista do século XV apresenta uma série de elementos e técnicas, procedentes e aprimoradas do início do século. Os artistas nesse contexto substituem a têmpera e o fresco pela pintura a óleo; utilizam novos suportes como a tela e desenvolvem rigorosamente e cientificamente a técnica da perspectiva. Por outro lado, quanto aos aspectos […]
