Os 8 principais movimentos artísticos do século XX
Veja como esses movimentos expressaram, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem
Os movimentos artísticos do século XX se inserem em um contexto marcado por profundas mudanças históricas, que afetaram drasticamente o comportamento político e social do nosso tempo.
Foi o período que se acentuaram as diferenças entre a alta burguesia e os trabalhadores, ocasionando maior força ao capitalismo. Esse momento também é marcado pelo surgimentos dos primeiros movimentos sindicais, como uma das consequências do Pós Guerra.
Em um contexto de inúmeras mudanças políticas, econômicas e sociais, como é o século XX, pode-se identificar um terreno fértil para a criação de novos conceitos no campos das artes e dos movimentos artísticos.
Assim, as tendências, tais como o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Op-art e a Pop-art expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem.
Expressionismo
Esse movimento artístico surge como uma reação ao Impressionismo. Enquanto no primeiro, a preocupação está em expressar as emoções humanas, transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do homem moderno, no movimento Impressionista, o enfoque resumia-se na busca pela sensação de luz e sombra.
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Fauvismo
O Fauvismo foi um movimento que teve basicamente dois princípios: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras, sem mistura. As figuras não são representadas tal qual a forma real, ao passo que as cores são usadas da maneira que saem do tubo de tinta. O nome deriva de fauves (feras, no francês), devido à agressividade no emprego das cores.
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Cubismo
No Cubismo, podemos observar a mesma despreocupação em representar realisticamente as formas de um objeto. Entretanto, aqui a intenção era fazê-lo ser visto por vários ângulos, em um único plano. Com o tempo, acabou evoluindo em duas grandes tendências: Cubismo Analítico e Cubismo Sintético. O movimento teve o seu melhor momento entre 1907 e 1914, e mudou para sempre a forma de ver a realidade.
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Futurismo
O Futurismo abrange sua criação em expressar o real, assinalando a velocidade exposta pelas figuras em movimento no espaço. Foi um dos movimentos artísticos que se desenvolveu em todas as artes e exerceu influência sobre vários artistas que, posteriormente, criaram outros movimentos de arte moderna. Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde diversos artistas se identificaram com o fascismo nascente.
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Abstracionismo
O abstracionismo é o movimento que se opõe à arte figurativa ou objetiva. A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores de um ser. A pintura abstrata é uma manifestação artística que despreza completamente a simples cópia das formas naturais.
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Dadaísmo
No Dadaísmo, também podemos encontrar um dos movimentos artísticos mais abrangentes em todos os seus campos, pois, não se tratou apenas de uma corrente artística, mas sim, de um verdadeiro movimento literário, musical, filosófico e até mesmo político.
Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as principais expressões do Dadaísmo tenham sido o poema aleatório e o ready-made.
O intuito deste movimento era mais de protestar contra os estragos trazidos da guerra, denunciando de forma irônica toda aquela loucura que estava acontecendo. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos.
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Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris nos anos 1920. Esse movimento buscava elaborar uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.
O surrealismo é também uma espécie de mecanismo que não se limita a transcrever passivamente o sonho e sim descobrir um modo de acionar o inconsciente mediante ao “automatismo psíquico”. Dessa maneira, uma ideia segue a outra sem a consequência lógica das demonstrações usuais e sim automaticamente.
Técnicas como a escrita automática da literatura, da colagem e a decalcomania, em relação às artes plásticas, tornaram-se muito populares entre os surrealistas que as utilizavam na produção dos seus jogos de associação livre de sentidos.
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Pop Art
Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi, na verdade, uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.
Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.
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