Ao longo da História da Arte as Artes visuais procuraram inspiração nos textos mitológicos. Entre os temas mitológicos, alguns deles relacionam-se à deusa Ártemis, chamada de Diana pelos romanos. Os poetas e os mais diferentes artistas modernos, a partir do final do Renascimento, no século XVI, apoiados em textos da Antiguidade greco-romana, representam em pinturas, […]
O estilo Rococó forma um documento visual intimista e despreocupado do modo de vida e da concepção de mundo das elites europeias, concebido muitas vezes como parte integrante de uma concepção global de decoração de interiores. Profusão, sensualidade e divertimento davam o tom fundamental no estilo artístico. Quanto à escultura é em sua disposição dentro […]
A ideia de que o homem poderia chegar à verdade, dominando a natureza através da razão e da experiência, ganhou força nos séculos XVII e XVIII. Assim, novos conceitos[1] passaram a ser aplicados sistematicamente nos vários campos do saber. O Iluminismo[2] surgiu com ideias inovadoras, propondo-se a resolver os problemas sociais, políticos, econômicos e culturais. Filósofos […]
Na Itália, durante o século XVIII, os elementos rebuscados e decorativos do estilo Rococó atraíram a aristocracia e os artistas se aproximaram do estilo mais íntimo e delicado desenvolvido na França, tomando o gosto pela pintura de paisagens. Giovanni Antonio PELLEGRINI (1675-1741), Giovanni Battista PITTONI (1687-1767) e Giovanni Battista PIAZZETTA (1682/3-1754) se destacam entre os […]
Com a transferência da corte francesa de Versailles para Paris, no período da Regência[1], os grandes châteaus foram trocados pelas residências conhecidas por hótels, bem menores. Os hótels exigiam um estilo de decoração interior menos grandioso e pesado que o de Lebrun – um estilo íntimo e flexível, que desse maior oportunidade à fantasia individual […]
De 1715 a 1723, no período chamado de Regência[2], enquanto se aguarda a maioridade do herdeiro Luís XV (1710-1774) a corte se transfere de Versailles para Paris, entrando em contato com os ricos comerciantes. O regente exige maior leveza de seus artistas dentro de uma linguagem formal, mas ao mesmo tempo mais alegre e natural. […]
Durante o final do século XVII e o século XVIII, os nobres das mais diferentes localidades se dedicaram à construção de villas[2] e à disputa de quem obtinha o palácio mais suntuoso, bem ao gosto do Palácio de Versailles, símbolo do luxo. Muitas das villas eram frequentadas na primavera e no verão, quando a elite […]
A partir da segunda metade do século XVII, arquitetos, escultores e pintores, hábeis no trabalho de estuque[2] e nos grandes afrescos em trompe l’oeil[3], transformaram igrejas, villas e palácios em grandiosas exibições. Artistas como GUERCINO[4] e Pietro da CORTONA[5] foram responsáveis por desenvolver e aplicar a arte suprema da decoração teatral. Nos interiores das igrejas […]
A corte francesa de Luís XIV recebeu inúmeras esculturas para enfeitar seus palácios e jardins. Entre bustos e modelos executados pelos mais brilhantes artistas do Classicismo Barroco francês, o período tardio do reinado testemunhou uma verdadeira explosão de personagens e grupos esculturais dedicados à releitura das mais diversas histórias mitológicas greco-romanas. A maioria dos escultores […]
A escultura barroca acompanha os ideais estilísticos da corte francesa. Numerosas e imensas estátuas equestres de reis foram produzidas, assim como bustos e personagens mitológicos foram representados ao longo do século XVII, principalmente para enfeitar palácios e jardins. Artistas oriundos da Académie royale de peinture et de sculpture, fundada em 1648, e controlada por Jean-Baptiste […]
