A corte francesa de Luís XIV recebeu inúmeras esculturas para enfeitar seus palácios e jardins. Entre bustos e modelos executados pelos mais brilhantes artistas do Classicismo Barroco francês, o período tardio do reinado testemunhou uma verdadeira explosão de personagens e grupos esculturais dedicados à releitura das mais diversas histórias mitológicas greco-romanas. A maioria dos escultores […]
A escultura barroca acompanha os ideais estilísticos da corte francesa. Numerosas e imensas estátuas equestres de reis foram produzidas, assim como bustos e personagens mitológicos foram representados ao longo do século XVII, principalmente para enfeitar palácios e jardins. Artistas oriundos da Académie royale de peinture et de sculpture, fundada em 1648, e controlada por Jean-Baptiste […]
A expansão da arte protestante forçou a igreja a utilizar a arte produzida sob o Estado católico como divulgação de sua doutrina. A maioria dos artistas espanhóis sob o regime da Contrarreforma1 produziram, assim, uma arte voltada para a corte religiosa. Na Espanha a pintura Barroca apresenta grande emoção, drama, composição teatral, uso de claros […]
A arte Barroca na Holanda2 protestante, se deu de forma diversa da arte católica e preferiu assuntos ligados ao seu dia a dia, distanciando-se da apreciação de temas religiosos. De acordo com Gombrich (2000) a Holanda do século XVII representa o espelho da natureza. Os quadros eram comprados para enfeitar as residências da população que […]
A pintura no estilo Barroco se espalhou rapidamente entre os artistas tornando-se rapidamente universal. Os traços dramáticos, a representação de figuras simples no interior das casas, os autorretratos sem vaidade e a fantasia clássica e mitológica, são encontrados nas mais variadas regiões da Europa no século XVII. Os artistas da Flandres1 católica foram influenciados pela […]
Em Hesíodo (2013, p. 67) após destronar Crono com sua força, Zeus retirou do estômago do pai todos seus irmãos e libertou os filhos de Urano das profundezas, recebendo em agradecimento, o raio flamejante, o trovão e o relâmpago. Depois de expulsar os Titãs do céu e encerrá-los, com a ajuda dos Cíclopes, sob escuras […]
O pintor maneirista, Domenico Theotocopoulos, conhecido por El Greco (1541-1614) nasceu na região de Creta, que na ocasião pertencia à república de Veneza. Ainda jovem viajou para Veneza onde participou dos movimentos da Escola Veneziana ao lado dos grandes mestres italianos como TICIANO1 (c.1488/90-1576) e TINTORETTO2 (1518-1594) Por volta de dez anos depois, em Roma: […]
O Maneirismo busca atingir a discordância em oposição à harmonia e criar novos efeitos na pintura. A partir das linhas inclinadas, as complexas formas se movimentam em um espaço diminuto. Os corpos se contorcem. Os temas se dividem em: mitológicos, religiosos, natureza morta, paisagens e cenas de gênero. Haarlem e Utrecht tornam-se os maiores centros […]
Na Alemanha, berço da Reforma, o início do século XVI parece ter despertado os artistas para as reformas também do ponto de vista artístico quando se depararam com as obras produzidas na Itália. De acordo com Gombrich (2000) foram duas as maiores realizações na pintura pelos mestres italianos, que despertaram a curiosidade dos artistas da […]
Contratado por Júlio II (pontificado de 1503 a 1513) para executar um ciclo de afrescos decorativos nas habitações eclesiásticas do Vaticano, Rafael Sanzio (1483-1520) transferiu-se de Florença para Roma, no mesmo período que Michelangelo (1475-1564) pintava o teto da Capela Sistina. De acordo com Gombrich (2000) Rafael demonstrou seu total domínio do desenho construindo composições […]
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